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X-Men: Children of the Atom (Saturn) – Retro Bits

Es el inicio de la colaboración entre Capcom y Marvel en juegos de peleas. Apareció para recreativas en 1995 y salió para Sega Saturn en 1996, la versión de Playstation tardó mucho en salir y no fue tan buena que digamos, apareció en 1998, para este entonces ya habían salido otros títulos de la serie como Marvel vs. Street Fighter, así que daba la sensación que su lanzamiento fue “por no dejar”. Era una versión muy limitada, le faltaban muchos cuadros de animación, diálogos, etc.

Al Playstation le costaba trabajo reproducir versiones fieles de juegos ‘arcade’ de peleas en dos dimensiones debido a que su memora RAM no era tan poderosa. El Saturn tenía la ventaja de que podías conectarle un cartucho que le daba 4 MB de RAM extras y ya con esto era más fácil hacer la conversión de juegos de pelea más atascados como X-Men vs Street Fighter.

El concepto consiste en llevar a los X-Men a un juego estilo Street Fighter II. Lo interesante es que no solo pusieron a Wolverine, Cyclops y compañía en Street Fighter II y se durmieron en sus laureles, adaptaron el sistema de pelea para que se sintiera como un combate digno de superhéroes. Agregaron combate aéreo, así que los escenarios son muy altos, esto permite que continúes  peleando en el aire o que hagas malabares con tu oponente si realizas una buena combinación.

El estilo visual está basado en la caricatura noventera de X-Men, Capcom siguió utilizando estos diseños y sus animaciones hasta Marvel vs. Capcom 2. Para darle un grado extra de autenticidad utilizan a los mismos actores de doblaje que en la caricatura. Los personajes son de buen tamaño, por ejemplo el Sentiela es enorme, si se siente imponente. Algunos personajes tienen movimientos y estilos parecidos a los de Street Fighter II, por ejemplo Colossus se parece un poco a Zangief y Spiral estira sus brazos como Dhalsim.

Solo hay un personaje de Street Fighter que aparece en este juego y es Akuma, su participación es muy parecida a la de Super Street Fighter II Turbo donde si derrotas a todos los rivales sin perder te reta a pelear.

Jugándolo recientemente me parece grato que aparezcan en el juego personajes que Marvel ha olvidado un poco con el paso del tiempo como es el caso de Omega Red.

Me gustaron los escenarios, al estar inspirados en la serie animada me traen gratos recuerdos, también es muy vistoso que algunos sean interactivos, por ejemplo hay un puente donde puedes destruir el suelo. También hay escenarios que cambian conforme avanza la pelea, el nivel del ‘Danger Room’ simula diversos ambientes durante los combates.

La versión casera de Saturn fue distribuida por Acclaim, cuenta con algunos modos adicionales como supervivencia y batalla por grupos, el cual es básicamente un modo de torneo. Como era tradicional en esa época el modo principal es la modalidad ‘arcade’.

Algo que me sorprendió de la versión de Saturn es que es muy difícil, avanzas cuatro peleas sin mucho problema pero después la computadora no tiene piedad, aun bajando la dificultad en el menú de opciones me costó trabajo ser competente contra la computadora después del cuarto rival. Esto me parece un poco raro ya que otras ediciones caseras como X-Men vs Street Fighter no son tan difíciles, al menos en mi experiencia, es el juego de pelea de Capcom más difícil desde Super Street Fighter II Turbo para ‘arcade’.

X-Men: Children of the Atom es un buen juego con un gran sistema de combate. Lo recuerdo con cariño porque aquí fue donde sentaron las bases para una época dorada de ‘cross-overs’ entre Capcom y Marvel, porque le siguió Marvel Super Heroes, después X-Men vs Street Fighter, Marvel vs Street Fighter, hasta llegar a Marvel vs Capcom.

¿Ustedes lo llegaron a jugar? ¿Cuál es su juego favorito de los ‘cross overs’ entre Capcom y Marvel? Comenten y recuerden este juego con nosotros, hasta la próxima.

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Captain America and the Avengers (SNES) – Retro Bits

Captain America and the Avengers es un ‘beat em up’ de Data East para recreativas. Mindscape estuvo a cargo de la versión para Super Nintendo. Existió un juego para NES con el mismo nombre pero era completamente distinto.

La historia tiene a Red Skull como el villano principal quien, para variar, busca conquistar el mundo. Utiliza una máquina de control mental para tener a otros villanos, como Whirlwind, Mandarin, Ultron, Crossbones, entre otros, a su mando. Los Vengadores tienen que detenerlo. El equipo está compuesto por Captain America, Iron Man, Vision y Hawkeye. Cuando agarras ciertos ‘power ups’ aparecen otros Avengers, como Wasp y Quicksilver, para ayudarte.

Es un juego en el cual puedes brincar, golpear y realizar un ataque a larga distancia. Captain America avienta su escudo, por ejemplo. La jugabilidad no es tan buena, tu personaje se siente lento y para atacar a los enemigos los golpes te dejan en mucha desventaja cuando te contragolpean. Tienes que recurrir al clásico saltar y golpear, una y otra vez, para evitar recibir mucho daño. Los ataques a larga distancia también son útiles pero llegan a ser un tanto lentos.

Visualmente es un juego cumplidor, lo que más luce son las viñetas que narran la historia. Cada que golpeas a un enemigo aparecen onomatopeyas para dar una sensación de historieta. En lo personal creo que el aspecto sonoro es lo más memorable del juego, desde la música hasta la voz del narrador es algo que se te queda grabado.

El juego ‘arcade’ es el que fue realmente memorable. Las versiones caseras sufrieron mucho y no ofrecían una experiencia a la par. En esa época creían que podían extender la re jugabilidad de un título corto para recreativas, dando pocos ‘continues’ y vidas extras para que te costara trabajo terminarlo. Esto daba como resultado juegos frustrantes.

Captain America and the Avengers para Super Nintendo sobresale por su presentación y por todos los personajes que participan en la trama. Es un gran ejemplo de lo vasto que es el universo Marvel y del buen uso que le dieron a la licencia para hacer video juegos en los noventa.

X-Men: Mutant Academy (PS1) – Retro Bits

X-Men Mutant Academy es un juego de peleas que salió para el primer Playstation en el 2000. Desarrollado por Paradox y distribuido por Activision, su lanzamiento coincidió con el de la primera película de X-Men. Con esto aprovecharon para incluir como vestuarios alternos los de la película.

Como dato adicional el equipo de Paradox fue el que desarrolló el juego de peleas Thrill Kill, el cual nunca fue lanzado a la venta por ser considerado demasiado violento. Lo más interesante de ese juego eran los combates para cuatro personas al mismo tiempo y que, a pesar de su cancelación, era fácil conseguirlo pirata.

Regresemos a X-Men Mutant Academy, se enfoca en peleas de uno contra uno, con personajes y entornos poligonales, todo se controla en dos dimensiones como Street Fighter EX por poner un ejemplo. Al igual que la serie de Capcom, se utiliza un esquema de seis botones, tres golpes y tres patadas. Los personajes y sus animaciones son suficientemente rápidos para que las peleas sean emocionantes.

Los personajes a elegir son: Cyclops, Wolverine, Gambit, Storm, Beast, Phoenix, Toad, Mystique, Magneto y Sabertooth. Sus historias y la manera en que se comportan van muy de la mano con la caricatura y las historietas noventeras, no tienen nada que ver con la película, salvo por la vestimenta alterna.

Hay cuatro modos principales. Arcade donde peleas contra todos los personajes hasta llegar a Magneto, vencerlo, y obtener un final para cada uno. En versus peleas contra un amigo en la misma consola. En survival peleas contra rivales aleatorios hasta que te logren derrotar. Academy es el modo de entrenamiento, hay tutoriales y entrenamiento libre.

Cerebro es una sección donde te muestra todo el contenido que puedes desbloquear en el juego, desde el trailer de la película, arte conceptual, vestuarios alternativos, hasta los finales de cada personaje.

X-Men: Mutant Academy es un juego de peleas muy bueno. Parte de su encanto consiste en que tiene muchos guiños para los fanáticos, por ejemplo en un nivel puedes ver al fondo el Daily Bugle, periódico donde trabaja Peter Parker. Cabe recordar que en el mismo año Activision lanzó el juego de Spider-Man para Playstation.

La jugabilidad de Mutant Academy ha envejecido con mucha gracia, todavía se presta para unas buenas retas y con todo el contenido que tiene por desbloquear te puede entretener un largo rato. La serie fue bastante popular en su momento, existieron dos secuelas, Mutant Academy 2 y X-Men: Next Dimension.

X-Men (Arcade, 360, PS3) – Retro Bits

X-Men es un “beat ’em up” para recreativas desarrollado por Konami en 1992. Es un juego muy parecido a los que hizo la compañía con las licencias de las Tortugas Ninja y Los Simpson.

La novedad consiste en que habían dos tipos de gabinetes para este juego. Un gabinete normal con una sola pantalla y donde podían jugar cuatro al mismo tiempo y había otro gabinete con dos pantallas y permitía que seis personas jugaran de manera simultánea. Otras novedades consisten en que puedes golpear a tus enemigos cuando están en el suelo y también hay un tercer botón el cual te permite activar un poder mutante limitado.

La historia consiste en que Magneto está aterrorizando a los ciudadanos y el Profesor X manda a los X-Men para detenerlo. En el transcurso del juego el Profesor X es secuestrado junto a Kitty Pride y tienes que rescatarlo.

El juego está protagonizado por Cyclops, Wolverine, Dazzler, Colossus, Nightcrawler y Storm. Los sentinelas son los enemigos más comunes y al finalizar cada nivel te encuentras a villanos como Blob, Pyro, Juggernaut, Mystique, entre otros. Y Magneto es el villano que funge como el jefe final del juego.

Lo que me decepciona un poco del juego es que no hay muchos elementos con los que puedes interactuar en los niveles. Por ejemplo, en el juego de las Tortugas Ninja podías romper hidrantes, postes, aquí no hay muchas cosas así.

El juego fue lanzado en el 2010 de manera descargable en las tiendas virtuales de Playstation 3 y Xbox 360. Esta versión es muy completa, cuenta con las versiones americanas y asiáticas del juego. También realiza una emulación de los dos gabinetes disponibles, el de cuatro jugadores y el de seis. Cuando se juega en el modo de seis jugadores la pantalla es panorámica. En este relanzamiento el juego se vuelve muy fácil porque hay ‘continues’ ilimitados.

X-Men es un juego repetitivo como casi todos los “beat ’em ups” de su época. Caminas, golpeas sentinelas, vences al jefe del nivel y repites el mismo proceso una y otra vez. El chiste está en jugarlo con amigos, así se pasa rapidísimo y es muy entretenido. Es un juego fundamental para todos los que crecimos viendo la serie animada de los noventa.

Avengers: Era de Ultrón… Lo bueno y lo malo

Éste artículo es para los que ya vieron Avengers Era de Ultrón, hay spoilers por doquier así que de preferencia léanlo cuando ya hayan visto la película.

Primero quiero dejar claro que Avengers Era de Ultrón es una buena película pero en lo personal no llenó mis expectativas.

Creo que el problema principal de la cinta se debe a que es un producto caro, hay muchos intereses de por medio y muchas personas le terminaron metiendo mano a la película.

El mismo Joss Whedon ha expresado en redes sociales que no tuvo total libertad creativa a la hora de tomar decisiones. Tal vez esto no necesariamente tenga que levantar alguna señal de alarma pero hay que recordar que el director Edgar Wright (Shaun of the Dead, Scott Pilgrim vs. The World) se alejó de Ant-Man debido a diferencias creativas.

Estoy consciente que en un universo como el de Marvel tampoco se pueden poner de “creativos” y hacer locuras pero creo que deberían darle más confianza a los directores que eligen.

No todo es malo, hay que recordar que el año pasado entregaron dos películas excelentes (Captain America: The Winter Soldier y Guardians of the Galaxy) y aunque alguna película de Marvel pueda no gustar, el nivel de calidad que mantienen es muy alto.

Lo bueno:

– Hawkeye tiene mayor peso en la historia. En la primera cinta fue el personaje que más sufrió en cuanto a su desarrollo dramático, en Age of Ultron lo compensan convirtiéndolo en el soporte emocional del equipo.

– James Spader como Ultrón. Es inquietante y carismático. Básicamente es la versión malvada de Tony Stark.

– Trabajo en equipo. La manera en que los Vengadores se ayudan durante las peleas es lo que siempre soñó cualquier fanático. Hacen “combos”, unen sus poderes y sus habilidades, verlos en acción es un espectáculo visual.

-The Vision. Es un personaje interesante y es buena señal que uno se queda con ganas de verlo más.

Lo malo:

– QuickSilver se siente desperdiciado. Tiene tan pocos momentos y dura tan poco en pantalla que su muerte no tiene mucho impacto. Creo que le hacen mayor justicia al personaje en X-Men Days of the Future Past.

– Poca sensación de peligro. Nunca parece que el villano pueda ganar, ni si quiera pone a los héroes en grandes predicamentos. Sin la ayuda de Scarlett Witch, Ultrón no le haría ni cosquillas a los Vengadores. Además sabes que no pueden morir porque tienen que hacer más películas de Marvel.

– Thor en la cueva. Su escena donde alucina no tiene mucho sentido y sale sobrando. Seguro fue de las escenas que más sufrieron durante la edición.

– Age of Ultron da la sensación que es un anuncio para lo que viene. No se siente tan completa por si sola.

– Siguen prometiendo a Thanos. Al final vuelve a aparecer Thanos, algo así como para anunciar Avengers: Infinity War pero creo que sale sobrando, ya lo vimos en la película pasada y quedó claro su plan en Guardians of the Galaxy así que verlo unos segundos más ya no emociona mucho.

-Alex Luna

Comentarios, opiniones y sugerencias:  @mrmoon37 @bitsyceluloide

Spider-Man (PSX) – Retro Bits

El 2000 fue un gran año para las franquicias de Marvel fuera de los cómics. Se estrenó la primera película de los X-Men la cual fue un éxito, y el inicio de muchas otras cintas basadas en historietas. Ese año fue lanzado el clásico Marvel vs. Capcom 2 y también el excelente Spider-Man para el primer PlayStation.

En cuanto empieza el juego te sientes como en casa ya que Stan Lee es el narrador del juego. Ahorita ya estamos acostumbrados de verlo hasta en la sopa, pero en ese entonces no era algo tan frecuente. La trama gira en torno a un impostor que se hace pasar por Spider-Man y roba un nuevo experimento de Doc Ock.

El juego es un verdadero sueño húmedo para los fanáticos, ya que desde el primer nivel puedes ver a distancia el edificio de los 4 Fantásticos, cada nivel era presentado con una portada como si se tratara de un cómic. Hay muchos trajes para desbloquear como el traje negro simbionte, el de Spider-Man 2099, Scarlet Spidey, etc.

La verdad que en su momento lo que más me emocionaba era ver a los personajes invitados, el simple hecho de ver a Spidey jugando póker con Punisher, Capitán América, Daredevil, entre otros, te hacía sentir parte de un universo mucho más grande y se abría todo un mundo de posibilidades, digo, en ese momento una película como The Avengers era algo difícil de imaginar.

El juego no era de mundo abierto, pero la mecánica de columpiarte daba una sensación de libertad que ningún otro juego del súper héroe arácnido había capturado. Claro, estaba raro ver que se columpiaba del cielo porque no había edificios tan altos, pero cumplía perfectamente con el objetivo. Hasta este momento el mejor juego de Spider-Man había sido Maximum Carnage, el cual no era tan bueno… Lo mejor del juego era que su cartucho de Super Nintendo era de color rojo.

El único defecto del juego son los niveles que se llevan a cabo en lugares cerrados, ahí la cámara falla un poco, te desorienta y llega a ser un poco frustrante.

Spider-Man es un verdadero clásico, fue el que demostró cómo se debe de hacer un juego con este personaje. Fue desarollado por Neversoft, quienes hicieron los juegos de patinaje de la serie Tony Hawk. Por eso en Tony Hawk Pro Skater 2 Spider-Man aparece como un personaje secreto.

Disney Infinity 2.0 – Reseña

Es un título con una presentación interesante: viene con 3 figuras, una base donde las colocas y que conectas a tu consola. La edición 2.0 está enfocada a todo al universo de Marvel. El paquete de inicio viene con Black Widow, Iron Man y Thor, estos son los personajes que puedes usar dentro del juego. Si quieres usar a Captain America, Nick Fury, etc. Tienes que comprar las figuras por separado.

Es claro que el juego está enfocado para las personas que gustan de coleccionar figuras, para los niños y para los papás que usan a sus hijos de excusa, el clásico “lo compré para que juegue mi hijo”.

Las misiones de The Avengers que incluye el juego están entretenidas, tienen suficiente acción pero no es un juegazo. Está bien a secas. El modo con el que se luce el juego es: Toy Box. Al pasar las misiones de historia vas juntando piezas y personajes que puedes usar en la Tox Box, ahí puedes crear tus propios escenarios y tus propios juegos. Si no te sientes muy creativo, el juego te permite descargar las creaciones de otros usuarios.

Gracias a la Toy Box puedes darte cuenta de todo lo que es capaz de hacer Disney Infinity. Puedes hacer juegos de carreras, de acción, de aventura, etc. Para mí esto es el gran atractivo del juego y también es un punto en contra porque al hacer tantas cosas no hace todo a la perfección. Por ejemplo puedes hacer una pista de carreras y te entretiene pero el control de los vehículos no es tan bueno. Así que te quedas con una experiencia a “medias”, es divertido pero no tanto como un juego especializado de cada género.

Jugar de manera cooperativa con otro amigo es de lo mejor, pocos juegos de mundo abierto te dejan hacer esto con un segundo control, casi todos quieren que lo hagas mediante el modo online. Me hizo recordar cuando se solía jugar beat em ups como el de las Tortugas Ninja con mis amigos, sólo que en ésta ocasión tienes toda una ciudad que explorar y tus personajes pueden subir de nivel para adquirir nuevas habilidades.

El juego tiene muchos glitches que al parecer van a parchar pero todavía no los arreglan, por ejemplo a veces se va el audio, algunas misiones al inicio parece como se quieren trabar y en otros casos el juego se congela y no te deja avanzar. Espero que no tarden en corregir esto.

Realmente la mayor desventaja del título es el costo. El kit de inicio tiene un precio de 1,499 pesos, contiene las misiones de The Avengers y tres figuras. Si quieres más personajes cada figura extra tiene un precio de 239 pesos. Hay dos playsets que incluyen un modo de historia y dos personajes, uno es de Guardianes de la Galaxia y el otro es de Spider-Man, cada uno cuesta 599 pesos.

Siento que es un precio elevado y ya estamos acostumbrados a juegos como Lego Marvel que contienen cientos de personajes sin un costo extra. Claro aquí tienes la ventaja de tener figuras físicas que puedes coleccionar y con las que puedes interactuar virtualmente.

Disney Infinity 2.0 es un buen juego con un gran concepto, el modo cooperativo local es muy entretenido, el editor de niveles abre muchas posibilidades, lástima que el precio sea tan elevado y que en algunas partes el juego se trabe por “glitches” que aún no han parchado.

Guardianes de la Galaxia – Reseña

“Todos somos Groot”

Sin duda Guardianes de la Galaxia es el blockbuster del verano.

El director James Gunn es el encargado de tomar un montón de personajes relativamente desconocidos y los convierte en seres interesantes. En la película de Los Avengers sorprendió como Joss Whedon logró que todos los protagonistas sobresalieran, claro tenía la ventaja de que la mayoría ya había sido presentado con anterioridad en otras cintas. En Guardianes de la Galaxia Gunn logra que todos los protagonistas sobresalgan sin tener referencia previa de los personajes en el universo cinematográfico de Marvel, lo cual no es cosa fácil.

El actor relativamente desconocido, Chris Pratt (de la serie de televisión Parks and Recreation), tiene el papel protagónico de Peter Quill, quien se considera un forajido legendario y prefiere que le digan Star Lord. Quill al recuperar una orbe para venderla al mejor postor, se da cuenta que su poder es muy peligroso y muchas personas están detrás de esa orbe. Así conoce a Groot (Vin Diesel) y Rocket Raccoon (Bradley Cooper), unos caza recompensas que quieren la cabeza de Quill para cobrar su premio y a Gamora (Zoe Saldana) quien busca el orbe para evitar que caiga en manos de un tirano galáctico. Drax (el luchador, Dave Bautista), por su parte, busca ayuda para vengar la muerte de su esposa y su hija.

La película funciona porque están muy bien establecidos los personajes, son encantadores. El director sabe explotar sus cualidades al máximo. Star Lord es muy importante porque es el terrestre con el que el público se puede relacionar (sobre todo con sus gustos musicales ochenteros), Groot y Rocket Raccoon son los encargados de darle toques cómicos a la cinta y su relación me recuerda mucho a la que tenían Han Solo y Chewbacca. Y así pasa con el resto de los personajes, a pesar de que son arquetipos gastados todos tienen algo que aportar y algo que los distingue.

Otro punto a favor de Guardianes de la Galaxia es que no se toma muy en serio. Es muy relajada y divertida. Tiene el corazón y carisma de Star Wars (la original, el Episodio IV) pero con mucho sentido del humor.

A pesar de que la película en mayor parte está hecha por computadora, los personajes principales aportan la emoción suficiente para que nos preocupemos por ellos. El diseño de los personajes digitales Groot y Rocket Raccon es genial. Se roban muchas escenas de la cinta, no cabe duda que la gente se va a encariñar con ellos y los vamos a volver a ver muy pronto.

También hay que reconocer la visión que tuvieron para realizar la cinta. Al ver un personaje como Thanos (quien ya había sido presentado brevemente en Los Avengers) en la pantalla grande da gusto que se vea como en los cómics y que sea imponente. Las secuencias de acción son espectaculares y creativas. Es una cinta visualmente ambiciosa y logra su objetivo.

Guardianes de la Galaxia sirve para darle aire fresco al universo cinematográfico de Marvel. El director James Gunn y Marvel tenían mucho que ganar y poco que perder con esta franquicia relativamente desconocida. A final de cuentas le apostaron a lo grande y valió la pena la apuesta. Tenemos un nuevo grupo de superhéroes intergalácticos, son geniales y no se pueden perder ésta aventura.