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Final Fight One (Game Boy Advance) – Retro Bits

En esta ocasión vamos a recordar Final Fight One para Game Boy Advance que salió en el año 2001. Esta es la versión portátil de Final Fight, el clásico para recreativas que salió en 1989 y que originalmente iba a ser llamado Street Fighter 89’.

Es un juego de acción tipo beat ‘em up donde recorres un nivel y vas golpeando a todos los enemigos que se aparecen en tu camino, muy al estilo de Double Dragon.

La trama consiste en que la hija del alcalde Haggar es secuestrada por unos pandilleros, así que Haggar, junto a Cody y Guy, recorren las calles de Metro City para rescatarla. Como dato curioso, la historia de Final Fight está basada vagamente en la película de1984 Streets of Fire, dirigida por Walter Hill, el director de la cinta de culto The Warriors. En la película una cantante es secuestrada por unos pandilleros y su ex novio se alista para rescatarla. El protagonista de Final Fight Cody, se llama igual que el protagonista de Streets of Fire. La película y el videojuego no son exactamente iguales, pero sí hay muchas referencias a Streets of Fire en Final Fight.

En cuestión de jugabilidad el juego tiene un esquema de dos botones, uno para saltar y otro para golpear, si presionas los dos botones al mismo tiempo realizas un ataque especial, este ataque es más poderoso pero te resta energía. Al romper barriles y cajas obtienes comida que sirve para regenerar tu energía. Este es de los juegos que mantienen el cliché de levantar comida del piso, porque no hay nada más razonable que romper una caja, encontrar dentro de ella un pollo rostizado y comerlo. También puedes encontrar armas tiradas, tubos, cuchillos y espadas son el arsenal que sueles encontrarte en tu camino. En esta versión portátil se incluyen nuevos ‘power ups’ como vidas que encuentras tiradas en forma de muñecos que se parecen a tu personaje.

Además de su título provisional, Street Fighter 89’, hay varios aspectos que Final Fight comparte con Street Fighter, por ejemplo, aquí también encuentras entre niveles uno de bonificación donde tienes que destruir un automóvil, siendo un momento clásico en ambas franquicias, aquí me encanta porque cuando terminas de destrozarlo aparece un pandillero y encuentra su vehículo destrozado. Otro momento clásico de Final Fight es cuando se acaban los créditos, antes de continuar  aparece tu personaje amarrado a una bomba y el cronómetro de este artefacto es el tiempo que tienes para agregar créditos.

 Los personajes de Final Fight, Cody y Guy, eventualmente se integraron a Street Fighter Alpha. El alcalde Haggar no ha quedado en el olvido, forma parte de algunas entregas de la serie Marvel vs. Capcom.

Final Fight One para Game Boy Advance es una gran adaptación, cuando el juego original fue lanzado a principios de los noventa para el Super Nintendo carecía del juego cooperativo, solo podías elegir a dos personajes  a Haggar y a Cody (en el juego para recreativas podías jugar con un tercer personaje llamado Guy), censuraron unos enemigos por ser mujeres en la versión occidental, Roxy y Poison pasaron a ser chicos punks y el nivel de la fábrica estuvo ausente. Tiempo después salió otra versión para Super Nintendo llamada Final Fight Guy, que en el continente americano fue exclusiva para rentar en Blockbuster, la diferencia era que ahora Cody estaba ausente y lo reemplazaba Guy. El modo cooperativo seguía brillando por su ausencia.

Por eso valoro tanto la edición portátil Final Fight One, aquí puedes seleccionar a los tres personajes originales para recreativas y puedes desbloquear las versiones que aparecen en la serie Street Fighter Alpha de Cody y Guy. También puedes desbloquear nuevos colores para el atuendo de tus personajes. Se incluye el juego completo, con esto me refiero a que ya encontramos aquí el nivel de la fábrica que estaba ausente en la versión para SNES. Claro, como el Game Boy no es una consola tan poderosa como un gabinete para recreativas, se sacrificaron algunos aspectos gráficos, los modelos de los personajes tienen una cantidad menor de pixeles, los fondos no están tan detallados y aparecen menos enemigos simultáneos en pantalla. Es posible jugar en modo cooperativo siempre y cuando tengas dos consolas, dos cartuchos y el cable link.

Hay una adición que me llamó la atención en esta edición portátil, antes de pelear contra un jefe hay un cuadro de diálogo entre tu personaje y el enemigo, muy parecido al que aparece en las peleas importantes en Street Fighter Alpha 3. Puede parecer un detalle sencillo pero le agrega una capa extra de complejidad a los villanos y sirve para darles una mejor presentación, ya no sólo te están esperando y te atacan, sino que explican un poco la trama, sus motivaciones y después de unos cuadros de texto, te atacan.

Casi todos los extras de esta versión portátil los vas desbloqueando con los puntos que obtienes jugando. Hay un menú especial para activar estas mejoras o adiciones. Ahí puedes seleccionar la dificultad, el nivel en el que quieres empezar, la cantidad de vidas, el color de la vestimenta tu personaje, etc. Puedes personalizar varios aspectos que antes no se podían, se agradece que hayan agregado varios detalles para hacer de este juego aún más disfrutable.

Quiero aclarar que en Final Fight One para Game Boy Advance siguen existiendo algunas diferencias dependiendo de la región, yo tengo la versión japonesa y aquí sí salen Roxy y Poison, en la versión occidental del juego no aparecen, siguen siendo reemplazadas por los chicos punk. La silla de ruedas del jefe final la rediseñaron en la versión americana para que pareciera una silla de oficina, vaya, así hay varios cambios que no perjudican la experiencia en general pero que en retrospectiva se sienten innecesarios.

En el 2010 la versión para recreativas de Final Fight apareció de manera descargable para Xbox 360 y Playstation 3 bajo el nombre de Final Fight: Double Impact, donde se incluye otro juego de Capcom para recreativas: Magic Sword. Esta edición permite jugar de manera cooperativa en línea y la versión que salió para Xbox 360 es retro compatible con Xbox One, así que todavía es fácil de conseguir.

Final Fight One es una excelente conversión del clásico para maquinitas, cuando salió en el 2001 me sorprendió lo fiel que es al juego original y el hecho de que es mucho mejor que las versiones que salieron para Super Nintendo. Se nota que los de Capcom tenían ganas de consentir a los fanáticos de la serie con este lanzamiento. Si tienes Game Boy Advance y te lo encuentras en algún bazar o tienda retro no dudes en conseguirlo, es muy recomendable. Sé que no a todos les da por coleccionar juegos viejos, sino vale la pena checarlo aunque sea en emulador.

¿Ustedes llegaron a jugar esta versión portátil de Final Fight? ¿Cuál es tu juego favorito de la serie? Comenten y recuerden este clásico con nosotros.

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Spider-Man: The Video Game (Arcade/MAME) – Retro Bits

 

En esta ocasión vamos a recordar Spider-Man: The Video Game, un juego que salió para recreativas en 1991 hecho por Sega. Recuerdo vagamente haberlo jugado en mi infancia en algún viaje pero nunca tuve la oportunidad de acabarlo en su momento. Mis memorias con respecto a este juego están encaminadas a que tenía buenos gráficos y me llamó mucho la atención que aparecía Namor. Se me hizo raro que nunca fue lanzado para consolas caseras, siento que es un título bastante olvidado.

Es un juego del género ‘beat ‘em up’ donde caminas y golpeas a tus enemigos. Spider-Man es acompañado por Namor The Sub-Mariner, Black Cat y Hawkeye, un detalle que tenía esta máquina era que los personajes no estaban vinculados con un lugar en la recreativa, sino que cualquier jugador podía elegir a su personaje favorito. Por ejemplo, en la recreativa de las Tortugas Ninja cada lugar tenía un personaje fijo.

 La trama consiste en que Scorpion roba un artefacto místico y varios villanos lo quieren en sus manos, entre ellos Kingpin y Dr. Doom. Lo que me gusta mucho de este juego es que en cada nivel, son cuatro en total, te encuentras con muchos villanos importantes, también es muy vistoso que algunos encuentros con estos villanos te muestran su origen. En el primer nivel ves como Venom es poseído por el ‘symbiote’ negro. En otro momento puedes ver como el Dr. Curt Connors se convierte en The Lizard, en lo personal, me encantaron estas animaciones, hace que cada jefe sea memorable. Gracias a esta cantidad de villanos el ritmo del juego se siente frenético y logra mantener tu interés de principio a fin.

El esquema de control es muy sencillo, con un botón golpeas y con otro saltas, si presionas los dos botones realizas un ataque especial, también cuando saltas puedes realizar un ataque alterno si brincas hacia delante y golpeas, con esta secuencia Spider-Man lanza una patada mientras se columpia con su telaraña.

Aquí, los desarrolladores quisieron darle variedad e implementaron secciones donde la cámara se aleja y se convierte en un juego de plataformas y disparos. Cuando la cámara está lejos, no golpeas, solo disparas proyectiles, por ejemplo: Spider-Man lanza telarañas y Hawkeye lanza flechas.

Para ser sincero lo único que no me gustó del juego son estas secciones de plataformas, aparecen muy seguido, al principio no molestan mucho porque le dan variedad al título pero después se vuelven un lastre, cada que se volvía a alejar la cámara sabía que me iba a aburrir y no me quedaba de otra que tratar de pasar esas secciones lo más rápido posible. Lo que sí debo destacar es que cada que se aleja y se acerca la cámara para pasar entre las secciones de golpes y las de plataformas es un detalle gráfico que me encanta, hace que el mundo de Spider-Man se sienta enorme.

De hecho, lo que más me impresionó del juego, además de su impresionante lista de villanos, que van desde Doc Ock, Elektro, Green Goblin, Venom, hasta el Dr. Doom,  es su aspecto gráfico. Es impresionante ver como Venom se convierte en un monstruo del tamaño de un edificio, en otros momentos las animaciones le dan todo el carisma necesario a los personajes que están en pantalla, le hace mucha justicia a las historietas que los engendraron.

Aparte de ser un tipo de juego bastante común en la época, desde los juegos de las Tortugas Ninja hasta el de Los Simpson, Spider-Man: The Video Game mantiene varios clichés del género. En el último nivel, antes de llegar al jefe final, te aparecen varios jefes que ya habías vencido, es una especie de ‘remix’ de los niveles anteriores. También aplica otro cliché muy popular, ese en el que tienes que vencer varias veces al jefe final y cada que lo vences se transforma volviéndose más poderoso.

Hablando del jefe final, Dr. Doom, sí se me hace un poco raro que aparezca como villano de un juego de Spider-Man, creo que Mysterio hubiera sido un buen villano final. También llama la atención que, teniendo a Dr. Doom en el juego, no aparezcan los Cuatro Fantásticos, hubiera sido memorable tenerlos como personajes invitados.

Spider-Man: The Video Game es un juego que me interesa porque en su momento lo llegué a jugar poco, antes de encontrarlo en emulación siempre tenía la esperanza de volverlo a ver en algún lado y acabarlo, la falta de versiones caseras y el hecho de que no ha aparecido en ninguna recopilación o lanzamiento virtual dificultó mucho este objetivo.

Ahora que le he podido dedicar más tiempo me doy cuenta que está a su favor, tiene animaciones geniales, los personajes que te ayudan son interesantes, tiene una larga lista de villanos, hay momentos que le dan variedad a su jugabilidad y fuera de las secciones donde el juego pasa de acción a ser uno de plataforma, la experiencia es muy memorable.

¿Ustedes llegaron a conocer este juego? ¿Cuál es su juego favorito de Spider-Man? Comenten y recuerden este título con nosotros.

TMNT IV: Turtles in Time (SNES) – Retro Bits

En esta ocasión Shredder y Krang roban la estatua de la libertad y escapan viajando en el tiempo, las tortugas los persiguen por diferentes épocas, van desde la prehistoria, la época de piratas, hasta el futuro. Creo que la mayor novedad en la historia del juego es que no secuestran a April O’Neil.

Turtles in Time representa el punto más alto de los juegos de las Tortugas Ninja, todo juego subsecuente ha tratado de recapturar, sin mucho éxito, la magia de este título. En lo personal yo lo considero como un clásico de la consola, ya que es una versión casi idéntica a la de recreativas y el juego cooperativo hace que te la pases de maravilla junto a un amigo. Es un manual de cómo debe hacerse un título ‘Beat em up’. Creo que el único punto en contra de este lanzamiento es que solo pueden jugar dos jugadores al mismo tiempo y no cuatro como en maquinitas.

Pero para compensar esta “limitación” la versión de Super Nintendo incluye niveles exclusivos, como el del Technodrome y Neon Night Riders, el cual ya aparecía en maquinitas pero aquí lo rediseñaron en modo 7 y parece que recorres una pista muy parecida a F-Zero. También hay más jefes, el Rey Rata, Bebop y Rocksteady aparecen en exclusiva. Los villanos de la segunda película de las Tortugas Ninja Tokka y Rahzar aparecen en el nivel del Technodrome para ceder su lugar a Bebop y Rocksteady en el nivel de los piratas.

Tokka y Rahzar no son la única referencia a la segunda película, el jefe final del juego, en la versión de Super Nintendo, es Super Shredder. Lo único que les faltó para terminar de consentir a los fanáticos de esa película fue alguna aparición de Vanilla Ice rapeando “Go Ninja Go”.

En esta secuela la jugabilidad presenta algunas novedades, ya puedes correr y realizar una carga a tus enemigos. Con esta carga puedes azotarlos contra el suelo de lado a lado o aventarlos contra la pantalla. Me gusta la dinámica en el nivel de Technodrome donde para vencer por primera vez a Shredder hay que aventar enemigos a la pantalla.

Lo mejor de cada época es que está muy bien recreada, con algunos enemigos y peligros exclusivos de cada nivel. En lo personal me fascina la animación de cuando una tabla te pega en el rostro en el barco pirata, es un detalle tan grato como cuando caías en una alcantarilla en entregas anteriores y preguntaban las tortugas ¿quién apagó la luz?

Los Foot Soldiers son la carne de cañón más recurrente, algo común en los juegos de esta serie, para que no sea tan cansado estarlos viendo seguido suelen tener diferentes atuendos y armas, son enemigos bastante versátiles, como pueden atacarte con arco y flecha, lo pueden hacer con bombas o espadas. En el nivel donde surfeas en las alcantarillas aparecen unos enemigos muy parecidos al Alien de las películas pero aquí son de color amarillo.

El nivel situado en el viejo Oeste me recordó mucho a Sunset Riders, también hecho por Konami, gracias a su ambientación y su diseño en general, hasta los enemigos se llegan a disfrazar con jorongos y sombreros.

En el menú de opciones te permite cambiar el color de las tortugas, hay dos, una llamada animación, que es el color que normalmente llevan las tortugas en el juego y otra llamada cómic, que hace ver a las tortugas con tonos más oscuros para simular una paleta de colores salida de una historieta. Este cambio de aspecto es meramente estético, no cambia en nada la jugabilidad.

Se incluyen dos modalidades especiales, una para terminar los niveles a contrarreloj y una para pelear contra un amigo, se controla exactamente igual, no hay movimientos especiales ni nada que lo haga divertido por mucho tiempo, solo está para dar un poco de variedad y ya. Lo interesante es que el siguiente juego de las tortugas para SNES fue de peleas para aprovechar el ‘boom’ que tuvo este género a partir de Street Fighter II.

Teenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time demostró lo cerca que estaban las consolas de alcanzar a los juegos de recreativas. Para todos los fanáticos de las Tortugas Ninja se convirtió en un juego esencial, sobre todo porque la diversión aumentaba jugando a lado de un amigo.  A pesar de que es un juego ya entrado en años, fue lanzado en 1992, su jugabilidad aguanta el paso del tiempo. En el 2009 Ubisoft hizo un ‘remake’ de la versión para recreativas con gráficos poligonales llamado Turtles in Time Re-shelled, este juego fue lanzado de manera descargable para Xbox 360 y Playstation 3.

¿Ustedes llegaron a jugar este clásico de Super Nintendo? ¿Cuéntanos, cuál es tu juego favorito de las Tortugas Ninja? Comenta y recuerda este título con nosotros.

Double Dragon II: The Revenge (NES) – Retro Bits

Double Dragon fue un juego muy popular para recreativas, cuando llegó la versión para el NES mucha gente se decepcionó porque solo era para un jugador, no podías ir por los callejones repartiendo golpes junto a un amigo.

En 1990 apareció en el continente americano la secuela desarrollada por Technos para Nintendo llamada Double Dragon II: The Revenge, la principal mejora que incluye esta secuela es que aquí sí puedes pelear junto a un amigo.

Esta secuela para NES fue el primer juego de la serie que probé, recuerdo lo adictivo que era batir enemigo tras enemigo para tratar de llegar lo más lejos posible. Este juego, como muchos de la época, me frustraban un poco por la cantidad limitada de vidas y por algunos niveles bastante tramposos, como esos donde hay muchas orillas donde te puedes caer. Claro, el chiste es que te cueste trabajo dominar el juego y conocerlo completamente para que te dure un buen rato.

La trama se enfoca en los hermanos Billy y Jimmy Lee, quienes son conocidos como Doble Dragón, su objetivo es derrotar los sindicatos criminales que aterrorizan la ciudad y vengar el asesinato de Marian, la novia de Billy, y quien fue la damisela en apuros del primero juego.

El control es un tanto atípico con respecto a juegos actuales, con el botón B golpeas hacia la izquierda y con A tu ataque es a la derecha, esto te permite dar una patada trasera si estás volteando para el lado contrario. Para saltar necesitas presionar A y B al mismo tiempo. No es tan tardado acostumbrarse pero siente raro de inicio. Puedes hacer un agarre si golpeas de cerca a tus enemigos, esto sirve para aventarlos y golpear a alguien más o para agarrarlos a rodillazos. Si después de saltar vuelves a presionar A y B haces una patada giratoria.

Un elemento que le da variedad al juego es que puedes tomar las armas que sueltan los enemigos, estas armas van desde cuchillos que puedes aventar hasta látigos y granadas. Hay dos aspectos de las armas que no me encantan, el primero es que en cuanto vences a los rivales en turno, sus cuerpos junto con las armas que soltaron se desvanecen, aunque las hayas agarrado. El segundo aspecto que no me gustó es que a veces las armas que sueltan los rivales pueden ocasionar que te golpeen de manera injusta, me explico, si hay armas regadas en el suelo y quieres defenderte golpeando rápidamente a los enemigos, tu personaje en lugar de atacar, tratará de levantar una de las armas que se encuentra en el suelo, dejándote desprotegido. Esto no pasa tan seguido pero sí es un problema en ciertas zonas cerradas.

Lo bueno de quitarles las armas a los enemigos es que estas suelen ser poderosas y te permiten derrotarlos con menos golpes, sí, hacen que tu ataque sea un poco más lento, pero si tienes el espacio y puedes calcular bien tu ataque, valen mucho la pena.

Jugándolo recientemente, estando a 17 años de su lanzamiento en el NES, valoro que su jugabilidad es muy fluida y me sorprende la gran ambientación que tiene el juego. Cada nivel se siente diferente y cuenta con mecánicas muy variadas.

Por ejemplo, hay un nivel memorable donde peleas dentro de un helicóptero, cuando la puerta se abre durante el vuelo te absorbe el aire, tienes que estar alejado de ella para no salir volando, lo bueno es que es útil para deshacerte de tus enemigos.

Los malhechores de este juego son los clásicos criminales callejeros de películas y juegos ochenteros, punks, gañanes con playeras sin mangas, chicas vestidas como ‘dominatrix’, uno que otro con pinta de ser experto en artes marciales, etc. Me gusta mucho el carisma del primer jefe, un corpulento villano con un casco, que, al ser derrotado se desvanece y solo queda su casco. En la pelea del helicóptero el jefe es un pariente cercano de Abobo, un villano del primer juego, llamado Bolo, son muy parecidos, la única diferencia es que Bolo tiene el pelo largo.

Algo que me desesperó un poco fue que, además de tener vidas limitadas, hay muchas orillas peligrosas en el juego, donde un mal salto o no estar pendiente de tu entorno te puede llevar a perder una vida. Hay veces que estas caídas te matan solo porque no bajaste cuando el juego te lo pedía. En cambio, hay unos momentos que me gustaron como la parte donde tienes que evitar que te tire una banda automática, que va en sentido opuesto de la plataforma a la que quieres llegar. Me gustó porque no es un momento tramposo, sino uno que requiere habilidad y paciencia.

El juego te presenta tres modalidades, para un jugador, para dos jugadores donde no se pueden hacer daño entre ellos y para dos jugadores donde le puedes pegar a tu compañero si te descuidas o si quieres molestarlo.

Hay tres dificultades: práctica, guerrero y maestro supremo. Si eliges práctica el juego es más fácil y termina después del nivel del helicóptero. Como te deja jugar menos de la mitad del juego, esta primera dificultad no es una buena opción, termina estando de adorno.

Double Dragon II: The Revenge es un juego muy divertido, en lo personal, pienso que marca el punto más alto de la serie que después se fue quedando un poco en el olvido. Las animaciones de sus personajes y el excelente diseño de niveles hacen que hasta el día de hoy se siga sintiendo como una experiencia sólida que vale la pena probar. Recientemente este juego ha sido lanzado de manera descargable para la consola virtual de Wii U y también fue parte de la colección de juegos que contiene, el escaso y muy cotizado, NES classic edition. En este año, 2017, sus desarrolladores lanzaron una secuela oficial, con todo y el ‘look’ de las ediciones para Nintendo llamada Double Dragon IV para Playstation 4, PC y Switch.

Captain Commando (Arcade) – Retro Bits

Captain Commando inició su vida como mascota de Capcom, de hecho, su nombre deriva del de la marca. El objetivo de este personaje era felicitar a los consumidores por comprar juegos de Capcom, por lo general aparecía en los instructivos de juegos como Ghosts n Goblins, Mega Man, 1942, etc. Donde solía portar un traje de piloto espacial, en el juego Section Z, el mismo instructivo revela que el piloto que controla la nave es el mismo Captain Commando.

A la hora de protagonizar su propio título, se optó por una jugabilidad estilo Final Fight, donde vas abriendo paso por la ciudad venciendo a un sin número de malhechores. Captain Commando también puede ser considerado una secuela futurista de Final Fight ya que ambos están situados en la misma ciudad, Metro City, la única diferencia es que este juego se sitúa en el año 2026, mostrando un entorno futurista.

Los niveles son un tanto interactivos, puedes romper vitrinas y algunos elementos del mobiliario. Lo que es agradable es la variedad de niveles, todos son muy diferentes y cada entorno tiene su encanto. Destacan el museo, el barrio japonés, un circo, un laboratorio y en los últimos niveles te encuentras en una nave espacial. También hay un nivel que me recordó un poco al juego de las Tortugas Ninja donde surfeas, aunque aquí esta secuencia es más rápida, sirve de transición entre niveles y para darle un poco de variedad.

En esta aventura, Captain Commando no está solo, su equipo está conformado por un bebé genio llamado Baby Head, quien construyó un robot para ser transportado y poder pelear. Una momia llamada Mack the Knife, quien como su nombre lo indica es una momia que pelea ayudada con cuchillos y el ninja Ginzu, su nombre siendo referencia a esos cuchillos famosos de los infomerciales noventeros, sí, esos que podían cortar latas y zapatos.

Cada personaje tiene un golpe especial al presionar al mismo tiempo los dos botones, también hay un ataque especial a la hora de saltar y golpear, por ejemplo Captain Commando a la hora de saltar y atacar cuenta con un lanzallamas. El combate, en sí, tiene un poco de variedad, puedes agarrar a los oponentes, aventarlos o brincar con ellos y hacerles una llave.

Hay aditamentos que puedes recolectar en cada nivel como armas o vehículos, las armas suelen ser lentas para disparar pero son poderosas si conectas un disparo a tus enemigos. Los vehículos son una especie de trajes robóticos, como el que usa Baby Head pero más grandes, que pueden incendiar o congelar a tus enemigos.

Los enemigos comunes y corrientes, vaya, los que vienen siendo carne de cañón, parece que son una evolución distópica de los que aparecieron en Final Fight. Es como si hubieran seguido los malos pasos de sus abuelos. Hay algunos villanos que llamaron mi atención ya que parece que están haciendo un ‘cosplay’ de la película Alien. Me pareció curioso que cuando un enemigo con espada te mata te puede partir en dos, es un detalle un tanto ‘gore’ que sobresale.

Scumocide (o Genocide en Japón) es el villano principal, dedicado a la ingeniería genética descubre la manera de crear super villanos para tratar de controlar el mundo desde su estación satelital. El resto de los jefes finales de cada nivel van desde un rockero gigante, un ninja, hasta Doppel quien toma la personalidad y los movimientos de los protagonistas del juego.

Después de este título Captain Commando no ha vuelto a ser protagonista de una aventura propia, apareció en la serie Marvel vs. Capcom y en el RPG para Nintendo 3DS Project X Zone 2. La versión para recreativas de Captain Commando está disponible en la compilación Capcom Classics Collection vol. 2 para Playstation 2 y en Capcom Classics Colección Remixed para PSP. Me gustaría que Capcom le volviera a dar un poco más de protagonismo a este personaje.

¿Ustedes llegaron a jugarlo en recreativas o en la versión casera de Super Nintendo?   ¿Cuál prefieren Final Fight o Captain Commando? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

Batman Returns (SNES) – Retro Bits

En mi infancia Batman Returns se convirtió en mi juego favorito del Caballero de la noche.  Batman de NES me parecía muy frustrante y pasaron años para que le tuviera la paciencia necesaria.

Konami hizo un gran trabajo con Batman Returns, se encontraban enrachados haciendo juegos de acción clásicos como los de las Tortugas Ninja y el de Los Simpson para recreativas.

Aquí combinaron todos los aspectos que tenían dominados, tomar una buena licencia, hacer que todo se sienta auténtico y agregar una gran jugabilidad.

La presentación del juego es excelente, los personajes están detallados y son de buen tamaño, sobre todo Batman y los jefes de cada nivel. Los enemigos que son carne de cañón tienen apariencia y ataques variados. Encuentras diablos, payasos, traga espadas, hombres en zancos, malabaristas, calaveras en motocicletas, vaya, todos los secuaces salidos directamente del circo malvado del Pingüino.

Capturan a la perfección el espíritu de la película. Me encantan los pequeños detalles sacados directamente de la cinta, el primer jefe es un payaso que tiene a Selina Kyle de rehén y para empezar el combate tienes que golpearlo con un pedazo de pared justo como en la película. Estos momentos le dan mucho carisma al juego.

Los escenarios visualmente están a la par de los personajes, tienen varios elementos interactivos como ventanas que puedes romper cuando les avientas un enemigo. También hay algunos elementos, como estatuas, postes o algunas columnas que aparecen en primer plano y hacen que luzca más la arquitectura de Ciudad Gótica.

Además de los escenarios y de los enemigos a los que enfrentas la música es excelente,  es una adaptación de la banda sonora que hizo Danny Elfman para la película, te pone en el mejor estado de ánimo para enfrentar a una banda circense malévola en navidad.

También tiene una narrativa más convencional donde te cuentan la historia mediante imágenes de la película y con texto. Aunque esto era muy común en su época utilizan algunos elementos extra para darle mayor vida, por ejemplo, antes de que empiece el juego, después del texto, se ve el batimovil recorriendo la ciudad para dejarte justo en la acción.

El combate consiste en golpear y brincar, lo que hace que este juego se sienta especial es que cada golpe es contundente, Batman se siente implacable. La jugabilidad te permite aturdir a tus enemigos, agarrarlos y aventarlos, ya sea a otro enemigo, al suelo o contra la pared. Cuando los estrellas contra la pared llegan a afectar los escenarios rompiendo ventanas, abollando postes o quebrando bancas de madera. También puedes agarrar dos enemigos al mismo tiempo y chocar sus cabezas.  Al brincar extiendes tu capa para derribar momentáneamente a los villanos.

Hay “batarangs” y un gancho a tu disposición, los “batarangs” sirven para detener momentáneamente a tus enemigos. El gancho te ayuda a columpiarte mientras das una patada. En ciertos niveles tu movimiento se reduce a un plano de dos dimensiones donde solo puedes avanzar de izquierda a derecha y aquí tus ataques se limitan solamente a usar el “batarang” y en segmentos de plataforma puedes usar el gancho para no caer. Existe un ataque especial el cual es un tubo de ensayo que, al arrojarlo, les baja energía a todos los enemigos que están en la pantalla. Es muy útil a la hora de enfrentarte a los jefes de cada nivel.

Además de la acción derivada de golpear a tus enemigos hay un nivel donde puedes conducir el batimovil, es justo para recrear la escena donde el Pingüino lo controla de manera remota, aquí solo avanzas disparándole a calaveras en motocicletas hasta llegar a la camioneta del Pingüino y eliminarla. Es un nivel que no tiene mucha profundidad pero que le da variedad al juego y poder controlar el batimovil siempre es bienvenido.

Existieron otras versiones de Batman Returns como la de Nintendo y la de Genesis pero son totalmente diferentes, solo se parecen en la licencia.

Batman Returns para Super Nintendo se mantiene como un gran juego, a pesar de ser parecido a títulos como Final Fight o Teenage Mutant Ninja Turtles, tiene su propia identidad y hace que sea muy satisfactorio recorrer los escenarios de la película así como vencer a todos los enemigos. Hasta el organillero malvado de la cinta aparece como jefe de un nivel. La presencia de Gatúbela y del Pingüino se vuelve emblemática gracias a la recreación tan fiel que hacen de sus contrapartes cinematográficas.  Este es sin duda uno de los mejores juegos del Caballero de la Noche.

¿Llegaron a jugarlo en su momento? Y ¿cuáles son sus juegos favoritos de Batman? Recuerden este clásico con nosotros.

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Ninja Warriors (SNES) – Retro Bits

The Ninja Warriors para Super Nintendo es el ‘remake’ hecho por la compañía japonesa Natsume de un beat’em up homónimo hecho por Taito para recreativas. En Japón para diferenciar ambas versiones esta reedición llevó el nombre Ninja Warriors Again.

La trama está situada en el futuro donde un tirano tiene a la población sometida. El objetivo de unos androides expertos en artes marciales es derrocarlo y restablecer la paz.

Tienes a tres personajes a tu disposición, cada uno cuenta con características diferentes: Ninja es un personaje fuerte y pesado, Kunoichi es la más balanceada, es poderosa y suficientemente ágil, Kamaitachi es el androide más rápido, su agilidad lo convirtió en mi personaje favorito.

El esquema de control consiste en tres botones, uno para saltar, otro para golpear y un tercero para realizar un ataque especial una vez que has llenado una barra de poder.

Puedes utilizar elementos del entorno para atacar a tus rivales. Lo que me agradó es que todo lo que usan para atacarte también les afecta a ellos, por ejemplo si te lanzan misiles tus enemigos son vulnerables a ellos.

El aspecto gráfico está muy detallado. Los personajes son de buen tamaño, tienen animaciones que los hacen lucir bastante,  los escenarios son variados y vistosos. Hay ocho niveles y cada uno tiene, como es costumbre en este género, un jefe final.

Entiendo que el estilo del juego es similar al de Shinobi, donde un personaje está solo contra el resto del mundo, pero sí me parece que la falta de multijugador es una oportunidad desperdiciada, sobre todo cuando hablamos de un juego que salió en 1994, cuando ya se estaba explotando más el potencial del Super Nintendo.

En su momento no tuve la oportunidad de probar ni la versión ‘arcade’ ni el ‘remake’ casero de Ninja Warriors, ahora que lo jugué puedo decir que es una grata sorpresa. Tiene suficiente encanto como para ser una franquicia memorable y su jugabilidad aguanta el paso del tiempo. Mi única queja, la cual es una constante con los beat’em ups de la época, es la dificultad del juego, tienes pocas vidas y al continuar empiezas desde el principio del nivel, hay algunos puntos de control pero aun así tienes que recorrer un buen tramo para regresar a donde te quedaste.

¿Ustedes llegaron a jugar Ninja Warriors en recreativas o en Super Nintendo? ¿Creen que sea un juego memorable o es uno más del montón? Dejen sus comentarios y recuerden este título con nosotros.

Captain America and the Avengers (SNES) – Retro Bits

Captain America and the Avengers es un ‘beat em up’ de Data East para recreativas. Mindscape estuvo a cargo de la versión para Super Nintendo. Existió un juego para NES con el mismo nombre pero era completamente distinto.

La historia tiene a Red Skull como el villano principal quien, para variar, busca conquistar el mundo. Utiliza una máquina de control mental para tener a otros villanos, como Whirlwind, Mandarin, Ultron, Crossbones, entre otros, a su mando. Los Vengadores tienen que detenerlo. El equipo está compuesto por Captain America, Iron Man, Vision y Hawkeye. Cuando agarras ciertos ‘power ups’ aparecen otros Avengers, como Wasp y Quicksilver, para ayudarte.

Es un juego en el cual puedes brincar, golpear y realizar un ataque a larga distancia. Captain America avienta su escudo, por ejemplo. La jugabilidad no es tan buena, tu personaje se siente lento y para atacar a los enemigos los golpes te dejan en mucha desventaja cuando te contragolpean. Tienes que recurrir al clásico saltar y golpear, una y otra vez, para evitar recibir mucho daño. Los ataques a larga distancia también son útiles pero llegan a ser un tanto lentos.

Visualmente es un juego cumplidor, lo que más luce son las viñetas que narran la historia. Cada que golpeas a un enemigo aparecen onomatopeyas para dar una sensación de historieta. En lo personal creo que el aspecto sonoro es lo más memorable del juego, desde la música hasta la voz del narrador es algo que se te queda grabado.

El juego ‘arcade’ es el que fue realmente memorable. Las versiones caseras sufrieron mucho y no ofrecían una experiencia a la par. En esa época creían que podían extender la re jugabilidad de un título corto para recreativas, dando pocos ‘continues’ y vidas extras para que te costara trabajo terminarlo. Esto daba como resultado juegos frustrantes.

Captain America and the Avengers para Super Nintendo sobresale por su presentación y por todos los personajes que participan en la trama. Es un gran ejemplo de lo vasto que es el universo Marvel y del buen uso que le dieron a la licencia para hacer video juegos en los noventa.

Golden Axe (Arcade/Genesis/360) – Retro Bits

Golden Axe es un beat em up de Sega que apareció para recreativas en 1989. Creado por Makoto Uchida, quien también es responsable de Altered Beast.

La historia parece salida de películas como Conan el Bárbaro. Un villano, llamado Death Adder, algo así como agregador de muerte, se apodera de la tierra de Yuria capturando al rey y a su hija, mientras usa el poder del hacha dorada. Tres guerreros, un bárbaro, una amazona y un duende, quienes han perdido familiares en manos de Death Adder, luchan por detenerlo.

La jugabilidad es muy sencilla, tienes tres botones a tu disposición, golpe, salto y magia. Para ejecutar la magia tienes que recolectar pócimas, entre más pócimas recolectes más poderosa es la magia o el poder que invocas. Puedes invocar dragones, espíritus, etc. A la inteligencia artificial del juego le gusta flanquearte, se acomodan para atacarte por el frente y por tus espaldas. Para evitarlo puedes correr o presionar salto y golpe al mismo tiempo para voltear rápidamente y atacar.

Hay dos elementos que le dan mucho encanto al juego. Primero son los ladrones, encuentras a unos hombres pequeños que cargan con un costal, si los golpeas obtienes pócimas y otros aditamentos. Los ladrones suelen llegar a tu campamento cuando estás dormido y robar tus provisiones, cuando despiertas puedes atacarlos y recuperarlas, de hecho puedes robarles más pócimas de las que te quitan.

El segundo elemento que hace memorable al juego son las bestias. Hay animales que te sirven como vehículo. Hay unos que parecen dinosaurios y atacan con la cola, también hay dragones que escupen fuego. Para utilizarlos tienes que derribar al enemigo que está montado en ellos y robarle su transporte, ellos también pueden hacer lo mismo y quitarte tu vehículo.

El final de Golden Axe es genial, rescatas al rey y salvas al pueblo. Después de eso aparecen unos niños jugando maquinitas en un local, los villanos salen de la pantalla aterrorizando a todos y los héroes salen a perseguirlos.

Golden Axe ha salido para una gran variedad de consolas, desde el Sega Genesis hasta los bazares virtuales de Xbox y Playstation. El último título importante de la serie se llamó Golden Axe:Beast Rider, protagonizado por la guerrera amazona del juego original. Fracasó con la crítica y en cuestión en ventas, así que Sega ha dejado esta serie en el olvido.

Teenage Mutant Ninja Turtles 1989 (Arcade/Xbox 360) – Retro Bits

Teenage Mutant Ninja Turtles es un juego que lanzó Konami en 1989 para aprovechar la fama de los personajes y su serie animada. Lo mejor de todo es que el juego es muy bueno y le hace justicia a la licencia, algo que no es tan común.

A finales de los 80 y principios de los 90 era imposible ir a una sala ‘arcade’ y no jugar este juego. Junto con el de Los Simpson eran de los juegos más populares.

El objetivo es rescatar a April O’Neill y a Splinter quienes han sido secuestrados por Shredder, Krang y sus secuaces.

Cada tortuga se controla un poco diferente. Donatello tiene mayor alcance en sus ataques pero es más lento, Raphael y Mike tienen menor alcance pero son más rápidos y Leonardo es el personaje más balanceado en cuestión de alcance y velocidad.

En cada escenario hay ciertos elementos interactivos como hidrantes, postes y barriles explosivos, los cuales te ayudan a eliminar a tus rivales.

En su mayor parte los enemigos son Foot Soldiers, los cuales tienen diferentes clases, hay algunos que atacan con espadas, otros con mazos, otros avientan estrellas, etc. También te encuentras con mousers, ratones robots y varias trampas como armas que te congelan.

Los enemigos son memorables, te enfrentas a Bebop, Rocksteady, Baxter Stockman, Krang, Shredder, entre otros. Cada encuentro con un jefe es memorable, sobre todo cuando peleas contra Bebop y Rocksteady al mismo tiempo, puedes hacer que se golpeen el uno al otro y también cuando peleas contra Shredder, quien se multiplica y tienes que encontrar al verdadero.

En la versión de Nintendo se cambia la pelea de Bebop y Rocksteady por la de Baxter Stockman ya convertido en hombre mosca.

El encanto consiste en que ofrecía juego simultáneo para cuatro jugadores y en que el mundo de las Tortugas Ninja estaba muy bien recreado. Hasta el sentido del humor de las tortugas estaba representado en el juego, como cuando caías en una coladera y preguntaban quién apagó la luz.

En 1991 apareció una secuela para recreativas llamada Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time, la versión de Super Nintendo es excelente e incluía niveles adicionales.

En 2007 el juego salió en Xbox 360 de manera descargable para coincidir con el lanzamiento de la película animada. Es idéntico a la versión ‘arcade’ e incluye juego cooperativo en línea.