NHL 15 – Reseña

La serie de EA Sports de Hockey desde su edición del 2007 encontró la fórmula perfecta para hacer un buen juego de la NHL: dar el control del palo de hockey de los jugadores al stick derecho del control. Esto vuelve más intuitivo el control del disco para burlar a los rivales y realizar tiros a la portería.

Ocho años después nos encontramos con que el esquema de control sigue siendo muy parecido, casi todo se controla con el stick derecho, salvo por los pases y algunos movimientos defensivos.  La verdad es que éxito del juego consiste en que el control es muy intuitivo.

Las novedades consisten en que han mejorado la física del juego. Las colisiones entre personajes son más reales y la reacción del puck es mucho más impredecible. Esto hace que cada jugada sea diferente y que no todos los goles se sientan iguales.

En el aspecto visual los jugadores se ven más detallados, se enfocaron mucho en la textura de la ropa, la tela se comporta de una manera más real. El público se ve más variado, ya no todos los espectadores reaccionan igual y al mismo tiempo, todavía se sienten un tanto robotizados pero ya hay más variedad. El juego se ve tan bien que muchas veces te dan ganas de ver las repeticiones y las reacciones de los jugadores entre cada pausa del partido para apreciar la atención al detalle del juego.

Dentro de la cancha puedes provocar o negarte a pelear contra otro jugador. Los controles se sienten algo sueltos e imprecisos, pero es muy divertido ver cómo dejas a tu rival, le puedes hinchar un ojo, hacer que su casco salga volando por un golpe, etc. Le agrega un poco de variedad a los partidos.

En cuanto a modos, las versiones de Xbox One y de Playstation 4 tienen menos  variedad que las versiones de la generación pasada. Suele ser normal que a los juegos deportivos que se estrenan en una nueva generación de consolas tengan menos modos y características especiales porque se puede considerar un año de “transición”. Aun así ves los menús del juego y sientes que faltan cosas. EA ha asegurado que en los próximos meses agregarán más modos de juego.

En cuestión de equipos, aparte de tener los de la NHL hay muchas ligas europeas como la Alemana y la Suiza, y también hay selecciones nacionales.

Lo mejor de NHL 15 sin duda es la acción dentro de la cancha, el deporte está recreado de manera excelente, es un juego ágil y lo suficientemente impredecible para ofrecer partidos emocionantes. Si te gusta el deporte o tienes curiosidad por probar un juego de hockey no quedarás decepcionado.

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Madden 15 – Reseña

Regresa el juego de fútbol americano más popular, bueno el único con la licencia de la NFL y que sale para consolas de manera regular. Hay que recordar que en el 2005 Madden obtuvo la exclusiva de la NFL y se deshizo de la competencia que le hacía la serie NFL 2K.

En esta entrega mejoraron el aspecto gráfico sobre todo en cuanto a presentación. La cámara hace movimientos más parecidos a los de una transmisión televisiva y entre cada jugada se ven close ups de los jugadores y de los técnicos que tratan de retratar la pasión del deporte.

Lo único que me decepcionó un poco en el aspecto visual es que cuando llueve la cancha no se enloda por la acción ni se van ensuciando los jugadores de manera real. Sí, se llegan a ver sucios los uniformes pero no es el resultado de alguna acción dentro del campo.

En cuanto a la jugabilidad la novedad más importante es un ícono que aparece debajo del jugador y te avisa cuando debes de taclear. Ayuda mucho a los principiantes del juego que les cuesta trabajo calcular el tiempo exacto de las tacleadas. También hay tacleadas suaves y fuertes, esto le agrega mayor estrategia y variedad al juego defensivo.

A la hora de atacar el juego te permite ver con el uso del stick derecho los jugadores de tu equipo que son mejores o peores con respecto a quienes los están cubriendo permitiendo así tener una idea de cómo se va  a desarrollar la jugada.

Comparada con la edición del año pasado, sentí que esta vez la inteligencia artificial aprieta más cuando es tu turno de atacar, hay menos tiempo para realizar las jugadas, pero es cuestión de acostumbrarse y se agradece que jugar contra la computadora sea un reto.

El modo de entrenamiento es muy detallado. Te explica todo lo que tienes que saber del juego, te enseña de manera muy específica cada tipo de formación ofensiva y defensiva, pero te lleva un buen rato completarlo, fácil te llevas una hora.

Un detalle que me gustó es la opción de nivelar equipos cuando juegas en el modo de partida rápida. Esto evita el clásico pretexto “perdí porque tu equipo es mejor”. Me gustaría que agregaran esa opción en el FIFA.

Madden 15 sigue sin explotar todo el poder de las “nuevas” consolas, pero es un juego sólido que le fascinará a los fanáticos del deporte.

Diablo III Ultimate Evil Edition – Reseña

Tuve la oportunidad de jugar éste título para el Playstation 4, básicamente es Diablo III en un paquete que incluye su expansión Reaper of Souls. Incluye una nueva clase que es el Crusader (Cruzado) y ya puedes elevar a tu personaje hasta el nivel 70.

Para los que no lo han jugado, Diablo III es un juego de rol con elementos de acción. Completas misiones que te van dando para avanzar en la historia, también hay misiones y objetivos secundarios, para completar estas misiones tienes que explorar diferentes calabozos, conforme vas matando enemigos el nivel de tu personaje aumenta, así como su poder y sus habilidades.

Lo adictivo del juego es estar subiendo el nivel de tu personaje y estar recolectando tesoros que hay en los calabozos o que tiran tus enemigos. Entre los tesoros puedes encontrar dinero, armas, armadura, etc. Todo esto aparece de manera aleatoria así que en cualquier momento puedes encontrar un arma poderosa y especial en tu camino. Y lo que no te sirva lo puedes vender con un mercader.

Para los que jugaron Diablo III en otras consolas, puedes pasar tu avance entre consolas, por ejemplo si lo jugaste en Xbox 360 puedes pasar tu archivo a la versión de PS4 y continuar con tu personaje en donde te quedaste. Eso sí, necesitas tener a la mano la copia de ese juego para poder subir el archivo a los servidores de battle net y de ahí descargarlos en tu copia nueva.

Gráficamente la diferencia entre las versiones de generación pasada y ésta que ya aparece para las nuevas consolas es meramente estética, mejoraron las texturas, es como si la corrieras en una computadora más poderosa pero sin que exista un gran cambio.

Diablo III Ultimate Evil Edition es de esos juegos épicos que se popularizaron en la PC (los fans esperaron más de 10 años para que saliera la tercera parte) y no debes perderte.

Goal Storm (Winning Eleven) – Retro Bits

El primer Winning Eleven así se llamó en el continente americano, Goal Storm. Me gustaría decir que la primera entrega de la franquicia fue el juego de fútbol que todo mundo estaba esperando, pero fue un tanto decepcionante. Puedo decir sin temor a equivocarme que se quedó muy atrás con respecto al otro juego de fútbol de Konami, el International Superstar Soccer.

Muchos creen que Winning Eleven o como se llama ahora Pro Evolution Soccer es la secuela directa del International Superstar Soccer, pero no es así, eran desarrollados por dos equipos totalmente diferentes. El Winning Eleven empezó siendo desarrollado para el primer Playstation. Mientras que el International Superstar Soccer empezó en el Super Nintento (sin contar el Hyper Soccer de Konami para NES) y continuó su trayectoria en el Nintendo 64 y Playstation 2. Después de lanzar unos juegos para el PS2 la franquicia murió para cederle terreno a Winning Eleven que crecía en popularidad y aceptación por parte de los jugadores.

Regresemos a la primera edición, Goal Storm, es interesante jugarlo como anécdota y para conocer la historia de la franquicia. Los personajes poligonales que sólo tenían nariz en el rostro, sin ojos o boca, se ven muy peculiares. La jugabilidad era muy estilo arcade. Los uniformes eran de los aspectos mejor logrados en el juego, ahí era donde se notaba que los desarrolladores ponían atención a los detalles. No contaban con ninguna licencia de equipos o jugadores, pero los uniformes se parecían mucho a los verdaderos, por ejemplo el portero mexicano usa un uniforme muy parecido a los que usaba Jorge Campos.

Goal Storm es un juego que se siente arcade y no la simulación a la que después nos acostumbró Winning Eleven. Para los estándares actuales es difícil de controlar y carece del encanto que entonces tenía su “primo” International Superstar Soccer. La jugabilidad no convenció del todo y para el próximo título de la franquicia empezaron de cero y esto les dio mejores resultados.

God of War Collection (PS Vita) – Reseña

La compilación que salió hace unos años para el Playstation 3 llegó recientemente al Playstation Vita, la portátil de Sony que necesita mucho más apoyo de los desarrolladores.

Creí que era difícil que algo saliera mal con este paquete, tenía todo para ser un éxito: contiene los dos primeros God of War (los cuales ya pueden ser considerados clásicos), los juegos de la franquicia que habían salido para el PSP anteriormente fueron excelentes y demostraban que GoW se presta perfectamente para una consola portátil. Pero God of War Collection decepciona, gráficamente se ve muy pobre, nada que ver con la versión HD que salió para PS3.

Sé que los gráficos no son todo, pero en este caso al tener como referencia la versión HD que salió anteriormente para Playstation 3, no hay punto de comparación. Las gráficas se ven borrosas, hasta los íconos que aparecen en pantalla para indicarte los botones que debes presionar se ven feos. Pareciera que se confiaron y pusieron a un montón de novatos para que hicieran la conversión del juego al PS Vita.

Es cierto que God of War y God of War II son excelentes juegos y no le vienen mal al Vita que es una consola que no termina de despegar (los desarrolladores quieren que se vendan más unidades para poder hacer juegos para la consola y los que quieren comprar una consola esperan a que los desarrolladores hagan más juegos para animarse a comprarla… es un verdadero círculo vicioso). Es lamentable que se Sony se haya atrevido a lanzar la peor edición del juego en su consola que más lo necesita.

La jugabilidad no sufre tanto en esta versión (aunque cuando tienes que usar la pantalla trasera táctil es un poco incómodo) y se puede decir que es lo más rescatable del juego porque la variedad de movimientos que puedes ejecutar para despedazar a tus enemigos fue lo que convirtió a estos juegos en verdaderos clásicos.

Lo bueno es que si compras la versión descargable del juego, te incluyen la compilación en HD para Playstation 3, así que puedes disfrutar de la versión portátil (para las emergencias o cuando no estás en casa) y de las excelentes versiones en alta definición en tu consola casera.

Ultra Street Fighter IV – Reseña

Capcom nos ofrece otra edición de su excelente Street Fighter IV. Viene en dos sabores: contenido descargable (para los que tienen cualquiera de las dos versiones anteriores) o versión física.

La diferencia es que con la versión física no necesitas tener una versión anterior del juego. Si compras la versión física obtienes todos los trajes de los personajes que vendían aparte para las ediciones anteriores. La ventaja de la versión de contenido descargable es que es más barata, cuesta 15 dólares y la versión física 40 dólares.

Hay nuevos personajes: Rolento, Elena, Poison, Hugo y Decapre quien es inédita y parece una versión malvada de Cammy con muchos movimientos de lanzamiento como Blanca y Honda, los demás ya habían aparecido en Street Fighter X Tekken. También hay nuevos escenarios (todos salidos de Street Fighter X Tekken), mejoraron el balance de los peleadores y cambiaron algunas cosas en cuanto al sistema de juego (hay dobles ultras que tienen menos poder, puedes cambiar el ‘timing’ al levantarte del suelo, etc.).

Entre otras novedades puedes subir repeticiones de tus peleas directo a YouTube y también puedes entrenar en línea junto con otra persona para perfeccionar tus movimientos.

Cuando checas los logros del juego te aparecen dentro de logros de Super Street Fighter IV como cualquier expansión. Creo que la versión física merecía un apartado de logros propio, esto me decepcionó un poco.

La verdad que Ultra Street Figher IV no es un cambio tan drástico como lo fue Super Street Fighter IV con respecto a Street Fighter IV. Esto no le quita el mérito de que es la versión más pulida de SFIV y es uno de los mejores juegos de pelea en la actualidad.

Los Indestructibles 3 – Reseña

La tercera entrega de lo que empezó como una muy buena idea de Sylvester Stallone termina siendo una película palomera sin muchas pretensiones, lo cual es entendible por el tipo de cinta que es, vaya nunca pretende ser El Ciudadano Kane.

Lo que da un poco de coraje es que la película se traicione a sí misma. Es claro que quieren evocar a las cintas ochenteras donde la mayor parte del elenco tuvo éxito, el problema es que por su afán de obtener una clasificación que no fuera restrictiva (B en lugar de C… en EUA es PG-13 en lugar de ser R) la cinta es muy ñoña en cuanto a la acción.

Pasaron de ser los personajes rudos de los 80 a viejitos persignados en el 2014. Digo, no quiero que la película sea algo digno del cine gore japonés pero en una cinta donde se la pasan disparándole a la gente, te imaginarías algo de sangre o alguna muerte creativa como solían hacerlo hace más de 20 años.

Ok. Puedo entender que la “auto” censura que ejercieron fue con el propósito de que más personas la pudieran ver, entrar con sus hijos al cine y finalmente obtener mucho dinero en taquilla. Lo triste es que ni eso lograron. De las tres partes ésta es la que menos ha recaudado en su fin de semana de estreno en Estados Unidos. Descuidaron a los fanáticos verdaderos de sus películas y no le llenaron el ojo a los demás.

Seamos sinceros en otras cintas no importa tanto la sangre porque en realidad vas a ponerle atención a la historia pero aquí la sangre podría ser de los pocos atractivos porque no hay mucha historia.

En realidad ésta no es la peor película de la saga, creo que la segunda parte es la más floja. Tienen el acierto de combinar al elenco veterano con jóvenes como Ronda Rousey, peleadora de la UFC y el boxeador Víctor Ortíz.

Mel GIbson es un buen villano, desde que tuvo problemas por andar haciendo comentarios anti-semitas, a la gente le gusta odiarlo y eso funciona en una película. Wesley Snipes y Antonio Banderas también aparecen en la cinta y como no habían salido en las anteriores, a ellos les dan más momentos para lucirse. Hay muchos guiños a las películas en las que han participado (por ejemplo Banderas hace algunos movimientos parecidos a los de Pistolero). Advertencia: el personaje de Antonio Banderas puede llegar a ser muy irritante.

Harrison Ford reemplaza a Bruce Willis, se nota que dejaron el mismo diálogo sólo le cambiaron de nombre al personaje, aún así es grato ver a Ford de nuevo en una película de acción.

Los Indestructibles 3 es una película palomera para pasar el rato. Lo malo es que es fácil prescindir de ella, sin problemas puedes esperarte a que la renten o verla en la televisión. Lo difícil es distinguirla de la segunda parte porque no aporta nada nuevo.

Tortugas Ninja (2014) – Reseña

Las Tortugas Ninja regresan a la pantalla grande de la mano del productor Michael Bay y el director Jonathan Liebesman (Batalla: Los Ángeles, Wrath of the Titans).

Para todos los que vamos al cine recordando la serie animada, las películas de los 90 y los cómics, se agradece que la historia no haya sido tan ultrajada como reportes iniciales indicaban (decían que las tortugas iban a ser alienígenas y cosas por el estilo). Siguen siendo ninjas, adolescentes y mutantes.

El mayor logro de la cinta es que la esencia de las Tortugas Ninja es respetada. El sentido del humor de Miguel Ángel, el liderazgo de Leonardo, el temperamento de Rafael y la inteligencia de Donatello están muy bien recreados en esta nueva versión. Claro el humor puede ser algo infantil, pero recuerden, se supone que las tortugas son adolescentes y la película está dirigida para un público joven, así que es congruente.

Otro punto a favor es que a pesar de que la cinta es producida por Michael Bay, esto ni significa que dure casi tres horas como la última de los Transformers. No tiene ese sello característico donde sientes que ya se va a acabar la película y continúa una hora más.

Algo que no me termina de convencer es el ‘look’ de las tortugas, el diseño original de las tortugas, que había sido respetado en la serie animada y en las películas noventeras, es muy bueno, no hay una justificación para cambiarlo tanto. Y si lo van a cambiar, de preferencia que sea un diseño que supere al original.

Lo  que me gustó en el aspecto visual de las tortugas es que su físico es imponente. Pueden patear traseros sin el mayor problema y esto lo utilizan muy bien en las secuencias de acción.

El villano Eric Sacks interpretado por William Fichtner (Pearl Harbor, The Lone Ranger) es un personaje que a mi parecer sobra. Es como si el villano lo hubieran dividido en dos, Sacks es la parte que se encarga de la logística y Shredder es el que se encarga de pelear. Lo peor de Sacks es que su objetivo es muy estúpido: tener más dinero. Es como Dr. Evil en Austin Powers 2 donde sus secuaces le quieren hacer ver que es más redituable poner negocios legítimos en lugar de ser malvado. Solo que Sacks en las Tortugas Ninja va en serio, ni siquiera está acomplejado o enfermo de poder.

También es un poco redundante el personaje de Vernon (Will Arnett de Arrested Development) es el camarógrafo que acompaña a April O’Neill y su papel consiste en ser el ‘chistosito’ de la película, siento que con Miguel Ángel ya era suficiente. Si querían agregar un personaje a la trama me hubiera gustado más ver a Casey Jones.

En cuestión de la trama se siente que agregaron demasiadas coincidencias para que la vida de April estuviera ligada a la de las tortugas. Parece que lo hicieron para ahorrar tiempo.

Tortugas Ninja es una película entretenida, pero a final de cuentas es un producto mediocre que se queda a medias, ni está tan buena, ni está tan mala. No siento que éste vaya a ser el ‘reboot’ que regresé la popularidad que alguna vez tuvieron las tortugas en los  90.

Guardianes de la Galaxia – Reseña

“Todos somos Groot”

Sin duda Guardianes de la Galaxia es el blockbuster del verano.

El director James Gunn es el encargado de tomar un montón de personajes relativamente desconocidos y los convierte en seres interesantes. En la película de Los Avengers sorprendió como Joss Whedon logró que todos los protagonistas sobresalieran, claro tenía la ventaja de que la mayoría ya había sido presentado con anterioridad en otras cintas. En Guardianes de la Galaxia Gunn logra que todos los protagonistas sobresalgan sin tener referencia previa de los personajes en el universo cinematográfico de Marvel, lo cual no es cosa fácil.

El actor relativamente desconocido, Chris Pratt (de la serie de televisión Parks and Recreation), tiene el papel protagónico de Peter Quill, quien se considera un forajido legendario y prefiere que le digan Star Lord. Quill al recuperar una orbe para venderla al mejor postor, se da cuenta que su poder es muy peligroso y muchas personas están detrás de esa orbe. Así conoce a Groot (Vin Diesel) y Rocket Raccoon (Bradley Cooper), unos caza recompensas que quieren la cabeza de Quill para cobrar su premio y a Gamora (Zoe Saldana) quien busca el orbe para evitar que caiga en manos de un tirano galáctico. Drax (el luchador, Dave Bautista), por su parte, busca ayuda para vengar la muerte de su esposa y su hija.

La película funciona porque están muy bien establecidos los personajes, son encantadores. El director sabe explotar sus cualidades al máximo. Star Lord es muy importante porque es el terrestre con el que el público se puede relacionar (sobre todo con sus gustos musicales ochenteros), Groot y Rocket Raccoon son los encargados de darle toques cómicos a la cinta y su relación me recuerda mucho a la que tenían Han Solo y Chewbacca. Y así pasa con el resto de los personajes, a pesar de que son arquetipos gastados todos tienen algo que aportar y algo que los distingue.

Otro punto a favor de Guardianes de la Galaxia es que no se toma muy en serio. Es muy relajada y divertida. Tiene el corazón y carisma de Star Wars (la original, el Episodio IV) pero con mucho sentido del humor.

A pesar de que la película en mayor parte está hecha por computadora, los personajes principales aportan la emoción suficiente para que nos preocupemos por ellos. El diseño de los personajes digitales Groot y Rocket Raccon es genial. Se roban muchas escenas de la cinta, no cabe duda que la gente se va a encariñar con ellos y los vamos a volver a ver muy pronto.

También hay que reconocer la visión que tuvieron para realizar la cinta. Al ver un personaje como Thanos (quien ya había sido presentado brevemente en Los Avengers) en la pantalla grande da gusto que se vea como en los cómics y que sea imponente. Las secuencias de acción son espectaculares y creativas. Es una cinta visualmente ambiciosa y logra su objetivo.

Guardianes de la Galaxia sirve para darle aire fresco al universo cinematográfico de Marvel. El director James Gunn y Marvel tenían mucho que ganar y poco que perder con esta franquicia relativamente desconocida. A final de cuentas le apostaron a lo grande y valió la pena la apuesta. Tenemos un nuevo grupo de superhéroes intergalácticos, son geniales y no se pueden perder ésta aventura.

The Simpsons Arcade – Retro Bits

Es un juego de maquinitas que salió en 1991 hecho por Konami. Es un beat em up para 4 jugadores simultáneos, donde para avanzar tienes que golpear y deshacerte de todos tus rivales. El gameplay está basado en el que usó la misma compañía para hacer el juego de arcade de las Tortugas Ninja.

La trama consiste en la familia Simpson tratando de rescatar a Maggie de las garras del Sr. Smithers quien la toma como rehén después de robar una joyería porque un diamante cae en la boca de ella y lo toma como chupón.

Homero, Bart, Marge y Lisa siguen al Sr. Smithers a través de 8 diferentes escenarios, como un parque de diversiones, la taberna de Moe, la planta nuclear, entre otros. En cada nivel es común que muchos personajes hagan apariciones especiales. Esto le da un sabor especial al juego porque se nota que está hecho para los fans de la serie.

En el bosque encuentras a Bob Patiño, en el parque de diversiones a Otto y al Dr. Marvin Monroe, en la taberna de Moe a Encías Sangrantes, a Moe y a la Princesa Cachimira. La lista de personajes invitados es larga a pesar de que el juego salió cuando la serie apenas llevaba unas 3 temporadas de vida.

Cada personaje tiene un ataque diferente, Homero golpea y lanza patadas, Bart usa su patineta para atacar, Lisa usa una cuerda para brincar y Marge una aspiradora. Se pueden juntar dos personajes para que hagan un movimiento especial. Por ejemplo, Homero puede cargar a Bart y usarlo como arma. Bart y Lisa se agarran de la mano y atacan de esa manera.

A diferencia de los juegos de las Tortugas Ninja para arcade, en su momento éste juego no salió en consolas caseras como Super Nintendo o Genesis. Recuerdo que cada título que salía de Los Simpson para Super Nintendo sólo me hacía desear más una copia casera del juego para maquinitas.

Esto se hizo realidad hasta el 2012 cuando salió de manera descargable para la Xbox 360 y el Playstation 3. Sólo tuve que esperar 21 años para que esto pasara, supongo que pudo haber sido peor.

En retrospectiva el juego es un tanto repetitivo y muchos lo recordamos con cariño por el factor nostalgia. En este momento vale mucho la pena para ver todos los detalles que incluyeron los programadores para los fanáticos de la serie. También es muy recomendable para cuando quieres jugar algo sencillo y en la misma pantalla con otros 3 amigos.

Gamers y cinéfilos