Ultra Street Fighter IV – Reseña

Capcom nos ofrece otra edición de su excelente Street Fighter IV. Viene en dos sabores: contenido descargable (para los que tienen cualquiera de las dos versiones anteriores) o versión física.

La diferencia es que con la versión física no necesitas tener una versión anterior del juego. Si compras la versión física obtienes todos los trajes de los personajes que vendían aparte para las ediciones anteriores. La ventaja de la versión de contenido descargable es que es más barata, cuesta 15 dólares y la versión física 40 dólares.

Hay nuevos personajes: Rolento, Elena, Poison, Hugo y Decapre quien es inédita y parece una versión malvada de Cammy con muchos movimientos de lanzamiento como Blanca y Honda, los demás ya habían aparecido en Street Fighter X Tekken. También hay nuevos escenarios (todos salidos de Street Fighter X Tekken), mejoraron el balance de los peleadores y cambiaron algunas cosas en cuanto al sistema de juego (hay dobles ultras que tienen menos poder, puedes cambiar el ‘timing’ al levantarte del suelo, etc.).

Entre otras novedades puedes subir repeticiones de tus peleas directo a YouTube y también puedes entrenar en línea junto con otra persona para perfeccionar tus movimientos.

Cuando checas los logros del juego te aparecen dentro de logros de Super Street Fighter IV como cualquier expansión. Creo que la versión física merecía un apartado de logros propio, esto me decepcionó un poco.

La verdad que Ultra Street Figher IV no es un cambio tan drástico como lo fue Super Street Fighter IV con respecto a Street Fighter IV. Esto no le quita el mérito de que es la versión más pulida de SFIV y es uno de los mejores juegos de pelea en la actualidad.

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Los Indestructibles 3 – Reseña

La tercera entrega de lo que empezó como una muy buena idea de Sylvester Stallone termina siendo una película palomera sin muchas pretensiones, lo cual es entendible por el tipo de cinta que es, vaya nunca pretende ser El Ciudadano Kane.

Lo que da un poco de coraje es que la película se traicione a sí misma. Es claro que quieren evocar a las cintas ochenteras donde la mayor parte del elenco tuvo éxito, el problema es que por su afán de obtener una clasificación que no fuera restrictiva (B en lugar de C… en EUA es PG-13 en lugar de ser R) la cinta es muy ñoña en cuanto a la acción.

Pasaron de ser los personajes rudos de los 80 a viejitos persignados en el 2014. Digo, no quiero que la película sea algo digno del cine gore japonés pero en una cinta donde se la pasan disparándole a la gente, te imaginarías algo de sangre o alguna muerte creativa como solían hacerlo hace más de 20 años.

Ok. Puedo entender que la “auto” censura que ejercieron fue con el propósito de que más personas la pudieran ver, entrar con sus hijos al cine y finalmente obtener mucho dinero en taquilla. Lo triste es que ni eso lograron. De las tres partes ésta es la que menos ha recaudado en su fin de semana de estreno en Estados Unidos. Descuidaron a los fanáticos verdaderos de sus películas y no le llenaron el ojo a los demás.

Seamos sinceros en otras cintas no importa tanto la sangre porque en realidad vas a ponerle atención a la historia pero aquí la sangre podría ser de los pocos atractivos porque no hay mucha historia.

En realidad ésta no es la peor película de la saga, creo que la segunda parte es la más floja. Tienen el acierto de combinar al elenco veterano con jóvenes como Ronda Rousey, peleadora de la UFC y el boxeador Víctor Ortíz.

Mel GIbson es un buen villano, desde que tuvo problemas por andar haciendo comentarios anti-semitas, a la gente le gusta odiarlo y eso funciona en una película. Wesley Snipes y Antonio Banderas también aparecen en la cinta y como no habían salido en las anteriores, a ellos les dan más momentos para lucirse. Hay muchos guiños a las películas en las que han participado (por ejemplo Banderas hace algunos movimientos parecidos a los de Pistolero). Advertencia: el personaje de Antonio Banderas puede llegar a ser muy irritante.

Harrison Ford reemplaza a Bruce Willis, se nota que dejaron el mismo diálogo sólo le cambiaron de nombre al personaje, aún así es grato ver a Ford de nuevo en una película de acción.

Los Indestructibles 3 es una película palomera para pasar el rato. Lo malo es que es fácil prescindir de ella, sin problemas puedes esperarte a que la renten o verla en la televisión. Lo difícil es distinguirla de la segunda parte porque no aporta nada nuevo.

Tortugas Ninja (2014) – Reseña

Las Tortugas Ninja regresan a la pantalla grande de la mano del productor Michael Bay y el director Jonathan Liebesman (Batalla: Los Ángeles, Wrath of the Titans).

Para todos los que vamos al cine recordando la serie animada, las películas de los 90 y los cómics, se agradece que la historia no haya sido tan ultrajada como reportes iniciales indicaban (decían que las tortugas iban a ser alienígenas y cosas por el estilo). Siguen siendo ninjas, adolescentes y mutantes.

El mayor logro de la cinta es que la esencia de las Tortugas Ninja es respetada. El sentido del humor de Miguel Ángel, el liderazgo de Leonardo, el temperamento de Rafael y la inteligencia de Donatello están muy bien recreados en esta nueva versión. Claro el humor puede ser algo infantil, pero recuerden, se supone que las tortugas son adolescentes y la película está dirigida para un público joven, así que es congruente.

Otro punto a favor es que a pesar de que la cinta es producida por Michael Bay, esto ni significa que dure casi tres horas como la última de los Transformers. No tiene ese sello característico donde sientes que ya se va a acabar la película y continúa una hora más.

Algo que no me termina de convencer es el ‘look’ de las tortugas, el diseño original de las tortugas, que había sido respetado en la serie animada y en las películas noventeras, es muy bueno, no hay una justificación para cambiarlo tanto. Y si lo van a cambiar, de preferencia que sea un diseño que supere al original.

Lo  que me gustó en el aspecto visual de las tortugas es que su físico es imponente. Pueden patear traseros sin el mayor problema y esto lo utilizan muy bien en las secuencias de acción.

El villano Eric Sacks interpretado por William Fichtner (Pearl Harbor, The Lone Ranger) es un personaje que a mi parecer sobra. Es como si el villano lo hubieran dividido en dos, Sacks es la parte que se encarga de la logística y Shredder es el que se encarga de pelear. Lo peor de Sacks es que su objetivo es muy estúpido: tener más dinero. Es como Dr. Evil en Austin Powers 2 donde sus secuaces le quieren hacer ver que es más redituable poner negocios legítimos en lugar de ser malvado. Solo que Sacks en las Tortugas Ninja va en serio, ni siquiera está acomplejado o enfermo de poder.

También es un poco redundante el personaje de Vernon (Will Arnett de Arrested Development) es el camarógrafo que acompaña a April O’Neill y su papel consiste en ser el ‘chistosito’ de la película, siento que con Miguel Ángel ya era suficiente. Si querían agregar un personaje a la trama me hubiera gustado más ver a Casey Jones.

En cuestión de la trama se siente que agregaron demasiadas coincidencias para que la vida de April estuviera ligada a la de las tortugas. Parece que lo hicieron para ahorrar tiempo.

Tortugas Ninja es una película entretenida, pero a final de cuentas es un producto mediocre que se queda a medias, ni está tan buena, ni está tan mala. No siento que éste vaya a ser el ‘reboot’ que regresé la popularidad que alguna vez tuvieron las tortugas en los  90.

Guardianes de la Galaxia – Reseña

“Todos somos Groot”

Sin duda Guardianes de la Galaxia es el blockbuster del verano.

El director James Gunn es el encargado de tomar un montón de personajes relativamente desconocidos y los convierte en seres interesantes. En la película de Los Avengers sorprendió como Joss Whedon logró que todos los protagonistas sobresalieran, claro tenía la ventaja de que la mayoría ya había sido presentado con anterioridad en otras cintas. En Guardianes de la Galaxia Gunn logra que todos los protagonistas sobresalgan sin tener referencia previa de los personajes en el universo cinematográfico de Marvel, lo cual no es cosa fácil.

El actor relativamente desconocido, Chris Pratt (de la serie de televisión Parks and Recreation), tiene el papel protagónico de Peter Quill, quien se considera un forajido legendario y prefiere que le digan Star Lord. Quill al recuperar una orbe para venderla al mejor postor, se da cuenta que su poder es muy peligroso y muchas personas están detrás de esa orbe. Así conoce a Groot (Vin Diesel) y Rocket Raccoon (Bradley Cooper), unos caza recompensas que quieren la cabeza de Quill para cobrar su premio y a Gamora (Zoe Saldana) quien busca el orbe para evitar que caiga en manos de un tirano galáctico. Drax (el luchador, Dave Bautista), por su parte, busca ayuda para vengar la muerte de su esposa y su hija.

La película funciona porque están muy bien establecidos los personajes, son encantadores. El director sabe explotar sus cualidades al máximo. Star Lord es muy importante porque es el terrestre con el que el público se puede relacionar (sobre todo con sus gustos musicales ochenteros), Groot y Rocket Raccoon son los encargados de darle toques cómicos a la cinta y su relación me recuerda mucho a la que tenían Han Solo y Chewbacca. Y así pasa con el resto de los personajes, a pesar de que son arquetipos gastados todos tienen algo que aportar y algo que los distingue.

Otro punto a favor de Guardianes de la Galaxia es que no se toma muy en serio. Es muy relajada y divertida. Tiene el corazón y carisma de Star Wars (la original, el Episodio IV) pero con mucho sentido del humor.

A pesar de que la película en mayor parte está hecha por computadora, los personajes principales aportan la emoción suficiente para que nos preocupemos por ellos. El diseño de los personajes digitales Groot y Rocket Raccon es genial. Se roban muchas escenas de la cinta, no cabe duda que la gente se va a encariñar con ellos y los vamos a volver a ver muy pronto.

También hay que reconocer la visión que tuvieron para realizar la cinta. Al ver un personaje como Thanos (quien ya había sido presentado brevemente en Los Avengers) en la pantalla grande da gusto que se vea como en los cómics y que sea imponente. Las secuencias de acción son espectaculares y creativas. Es una cinta visualmente ambiciosa y logra su objetivo.

Guardianes de la Galaxia sirve para darle aire fresco al universo cinematográfico de Marvel. El director James Gunn y Marvel tenían mucho que ganar y poco que perder con esta franquicia relativamente desconocida. A final de cuentas le apostaron a lo grande y valió la pena la apuesta. Tenemos un nuevo grupo de superhéroes intergalácticos, son geniales y no se pueden perder ésta aventura.

The Simpsons Arcade – Retro Bits

Es un juego de maquinitas que salió en 1991 hecho por Konami. Es un beat em up para 4 jugadores simultáneos, donde para avanzar tienes que golpear y deshacerte de todos tus rivales. El gameplay está basado en el que usó la misma compañía para hacer el juego de arcade de las Tortugas Ninja.

La trama consiste en la familia Simpson tratando de rescatar a Maggie de las garras del Sr. Smithers quien la toma como rehén después de robar una joyería porque un diamante cae en la boca de ella y lo toma como chupón.

Homero, Bart, Marge y Lisa siguen al Sr. Smithers a través de 8 diferentes escenarios, como un parque de diversiones, la taberna de Moe, la planta nuclear, entre otros. En cada nivel es común que muchos personajes hagan apariciones especiales. Esto le da un sabor especial al juego porque se nota que está hecho para los fans de la serie.

En el bosque encuentras a Bob Patiño, en el parque de diversiones a Otto y al Dr. Marvin Monroe, en la taberna de Moe a Encías Sangrantes, a Moe y a la Princesa Cachimira. La lista de personajes invitados es larga a pesar de que el juego salió cuando la serie apenas llevaba unas 3 temporadas de vida.

Cada personaje tiene un ataque diferente, Homero golpea y lanza patadas, Bart usa su patineta para atacar, Lisa usa una cuerda para brincar y Marge una aspiradora. Se pueden juntar dos personajes para que hagan un movimiento especial. Por ejemplo, Homero puede cargar a Bart y usarlo como arma. Bart y Lisa se agarran de la mano y atacan de esa manera.

A diferencia de los juegos de las Tortugas Ninja para arcade, en su momento éste juego no salió en consolas caseras como Super Nintendo o Genesis. Recuerdo que cada título que salía de Los Simpson para Super Nintendo sólo me hacía desear más una copia casera del juego para maquinitas.

Esto se hizo realidad hasta el 2012 cuando salió de manera descargable para la Xbox 360 y el Playstation 3. Sólo tuve que esperar 21 años para que esto pasara, supongo que pudo haber sido peor.

En retrospectiva el juego es un tanto repetitivo y muchos lo recordamos con cariño por el factor nostalgia. En este momento vale mucho la pena para ver todos los detalles que incluyeron los programadores para los fanáticos de la serie. También es muy recomendable para cuando quieres jugar algo sencillo y en la misma pantalla con otros 3 amigos.

Super Mario 3D World – Reseña

Super Mario 3D World es el mejor juego que tiene el Wii U. En esencia es lo que yo me imagino que sería una versión de Super Mario Bros. 3 en un mundo en tercera dimensión.

Nintendo no ha perdido la magia a la hora de hacer juegos de Mario. Se puede criticar que en franquicias como Mario Kart o Smash Bros. les gusta dar “más de lo mismo”. Pero refiriéndonos a Mario se han encargado de hacer cosas diferentes. De darle la variedad que necesita.

Super Mario 3D World te permite jugar con otros 3 amigos. Los personajes seleccionables son Mario, Luigi, Princess Toadstool y Toad.  Jugar con amigos es un poco caótico, pero se vuelve muy divertido. Lo único que le falta en este sentido es la opción de poder jugar en línea. Si quieres jugar con tus amigos es obligatorio que estén en la misma consola. Sólo puedes ver en línea los fantasmas del recorrido de un nivel que han hecho otras personas. En este sentido si le hace falta evolucionar a Nintendo.

En el apartado gráfico el juego se ve muy bien. Hacía falta un Mario 3D en alta definición. Los nuevos “disfraces” de los personajes como el de gato lucen mucho por el detalle que tiene la texturas. Hasta da un poco de coraje que Nintendo se haya tardado tanto en sacar una consola en alta definición.

El diseño de los niveles es muy variado y creativo. Hay uno que está hecho principalmente con sombras y da una experiencia única. El encuentro con los jefes también tiene variedad, por ejemplo en el primer castillo, Bowser te avienta bombas desde un carro en movimiento, tienes que patearle de regreso esas bombas para poder vencerlo, visualmente es muy vistoso y ya no es el clásico “pisa tres veces al enemigo para vencerlo”. Los niveles también se prestan para que los explores buscando estrellas y sellos, los cuales puedes usar para postear en la comunidad de Miiverse.

Si no te importa mucho la falta de variedad de títulos que tiene el Wii U, puedo decir con toda seguridad que Super Mario 3D World es la razón número uno para adquirir la consola. El juego tiene todo el encanto característico de los juegos de “Mario” y sin duda es el mejor juego que ha salido para el Wii U.

Ninfomanía – Reseña

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Al empezar la película la distribuidora pone una leyenda diciendo que vas a ver la versión censurada, la cual tuvo el permiso del director Lars Von Trier, pero él no estuvo involucrado en la edición.

Cuando vas a ver una película y lo primero que te dicen es que no la vas a ver “completa” y que es una versión censurada, la verdad que te desanima como espectador. Sobre todo cuando vas a ver una película de Lars Von Trier, ya sabes a lo que vas, es un director al que le gusta provocar y a pesar de eso llega su cinta editada a nuestros cines. Es un mal presagio.

La premisa básica consiste en que encontramos a nuestra protagonista, Joe (Charlotte Gainsbourg), golpeada y tirada en un callejón. Un extraño con el nombre de Seligman (Stellan Skarsgard) le ofrece ayuda y la lleva a su departamento para atenderla. En el departamento Joe insiste que ella es una mala persona, revela que es una ninfómana y le cuenta su historia.

Creo que muchas personas van a ver la película con morbo, queriendo ver sexo explícito o aprender cosas nuevas y raras que no conozcan. Les puedo decir que sí hay sexo explícito pero si quieren ver cosas sexuales extremas, mejor búsquenlo en internet. Éste es un drama enfocado al despertar y al desarrollo sexual de una ninfómana auto diagnosticada.

Es una película que está interesada en la sexualidad y en cómo se relaciona con muchos aspectos de la vida, hacen muchas analogías con expresiones artísticas. Muestra cómo se usa el sentimiento de culpa para tratar de controlar el instinto humano.

Repito los que buscan satisfacer su morbo con esta cinta, tal vez se frustrarán al encontrar una historia interesante, es un drama un poco fuerte. No es una película como para que vayas con tu mamá o tu abuelita. En muchas partes para mí lo que funciona es el sentido del humor. Las travesuras sexuales que hace la protagonista son lo mejor de la película.

El mayor conflicto de la película es que la hayan separado en dos volúmenes. Sé que es prácticamente imposible exhibir una película de cuatro horas (o 5 horas en su versión sin censura), pero al verlas como volúmenes separados no obtienes un “todo” en las dos visitas al cine. Son dos partes que tienes que rearmar en tu cabeza y creo que le afecta mucho al volumen 2.

La primera parte está enfocada al desarrollo de la vida sexual de la protagonista y cómo le hace para satisfacer su apetito sexual. La segunda parte se dedica a hacer que avance la historia. Al ver el vol. 2 el ritmo cambia drásticamente porque estás viendo una parte del desarrollo de la cinta y su resolución. Es una experiencia incompleta.

Al final del primer volumen ponen un “teaser” con música de Ramnstein de lo que vendrá en el vol. 2 y realmente emociona. Entre el final del primer volumen y el “teaser”, siento que el vol. 2 no le llega a las expectativas, sobre todo porque pasaron un par de meses para que llegara el volumen 2 a nuestro país. Ahora sí que la hicieron mucho de emoción.

Tengo unos problemas con la resolución de la película, creo que el director se va por “la fácil”, no voy a revelar nada de la trama, pero siendo el volumen 2 el más flojo y teniendo una resolución que no es tan satisfactoria, no deja tan buen sabor de boca la película en volúmenes separados. Creo que la experiencia cambiaría mucho si se vieran juntas las dos partes. Y eso sin contar que es la versión censurada que en total dura casi una hora menos.

 

Sniper Elite III – Reseña

Sniper Elite III es un juego equivalente a las películas de acción de verano, poca historia, muchas balas y explosiones. Es muy divertido y sin muchas complicaciones.

La diferencia de esta saga de francotiradores consiste en que puedes ver en cámara lenta como entran las balas a los cuerpos de tus enemigos. El daño que les ocasionas internamente se muestra gracias a una vista de rayos X muy al estilo de lo que vimos en el último Mortal Kombat. Sólo que aquí los órganos internos están más detallados y listos para que los destroces. Esto provoca que más de una vez te duela lo que le estás haciendo a tus enemigos.

En esta tercera entrega la novedad consiste en que los niveles no son lineales, tienes un mapa abierto para elegir el camino que tú quieras. Escondiéndote en diferentes lugares donde puedas tomar ventaja de tu posición o hacer que tus disparos pasen desapercibidos gracias a algún ruido cercano. También puedes destruir vehículos dañando sus motores.

Puedes jugar la campaña de manera cooperativa en línea, lo único malo es que sólo puedes hacerlo con gente que este en tu lista de amigos, no puedes buscar partidas con otras personas.

Otra queja es que las misiones llegan a ser muy repetitivas, sabes que la misión está a punto de terminar porque tienes que vencer un tanque. Les faltó ser un poco más creativos y darles más variedad a las misiones.

El juego en línea tiene modo de matanza, normal y por equipos, hay una variante donde se premia la distancia de los disparos (entre más lejos mejor) y otra donde todos los jugadores quedan dispersos en el mapa sin importar la distancia.

Lo divertido del juego consiste en experimentar con el entorno, encontrar diferentes maneras para despistar a tus enemigos y ver que tantos órganos internos les puedes reventar. En lo personal la cámara lenta que sigue la trayectoria de la bala nunca me cansó y siempre fue gratificante ver las diferentes maneras en que tus disparos pueden hacerle daño a tus enemigos.

Fuera de que puede ser un poco repetitivo, Sniper Elite III es un juego de disparos muy entretenido, cumple con la acción prometida y si lo tuyo es la violencia un tanto gráfica éste juego llenará tus expectativas.

Gamers y cinéfilos