Category Archives: Celuloide

Opinión: Cinemex cancela estreno de Suicide Squad en México

La cancelación del estreno de Suicide Squad es un tema que me pareció interesante y me gustaría compartir mi opinión al respecto.

Siento mucho por los que compraron boletos para estas salas porque ahorita ya no hay boletos para las funciones de media noche en Cinepolis. Así que toda la emoción de verla primero pues ya valió. Por favor no vayan aceptar pases para otra película, aunque sea en una mejor sala, exijan su dinero completo.

Advertisements

Top 10: Apariciones especiales en películas (movie cameos)

*En el video pueden ver todas estas apariciones especiales.

Frecuentemente estás viendo una película y dices: a ese yo lo conozco. O te preguntas por qué gente conocida acepta papeles pequeños en algunas películas. Esto se considera como una aparición especial en el cine, en inglés se les llama cameos. Aquí presentamos una lista de nuestras 10 apariciones especiales favoritas.

  1. Peter Jackson en Hot Fuzz: El director del Señor de los Anillos aparece como un ladrón vestido de Santa Clos apuñalando la mano de Simon Pegg. Una de esas apariciones en donde si parpadeas no lo ves.
  1. Emilio Estevez y Kristin Scott Thomas en Mission Impossible: Utilizan a actores conocidos para que su muerte al inicio de la película tenga un mayor impacto y para que los niños se pregunten ¿por qué tuvieron que matar al entrenador de los Mighty Ducks?
  1. Jason Statham en Collateral: Aparece al inicio de la película entregándole un paquete al personaje de Tom Cruise. Es un tanto misterioso y evoca al papel que hacía en las películas de El Transportador, donde entrega paquetes sin hacer preguntas.
  1. Danny Trejo y Nicholas Cage en Grindhouse: Trejo aparece como Machete en un “trailer falso” al inicio de la película. Fue tan exitoso que después lo convirtieron en una película de verdad. Nicholas Cage aparece en el trailer falso Las mujeres lobo de la S.S., dirigido por Rob Zombie y encarnando al villano Fu Manchu.
  1. John Hurt en Spaceballs: En esta parodia de Star Wars dirigida por Mel Brooks, los protagonistas entran a una cafetería donde se encuentra John Hurt y un grupo muy parecido al de Alien. A Hurt le cae mal la comida y un alien atraviesa su estómago.
  1. Bob Saget en Half Baked: En esta comedia de pachecos protagonizada por Dave Chapelle aparece Bob Saget, mejor conocido por ser el papá de Full House, durante una reunión de adictos a drogas. Empieza a cuestionar la adicción a la mariguana del protagonista. Diciendo que la mariguana no cuenta como droga. (Have you ever sucked cock for coke?)
  1. Gus van Sant, Matt Damon y Ben Affleck en Jay and Silent Bob Strike Back: En esta comedia los drug dealers, Jay y Silent Bob recorren un set de Hollywood y se encuentran con la filmación de la secuela a Mente Indomable, Good Will Hunting 2: The Hunting Season. Donde el director Gus Van Sant solo sabe contar dinero, Matt Damon está arrepentido de hacer la secuela y Ben Affleck tiene problemas con prostitutas.
  1. Neil Patrick Harris en Harold and Kumar: Antes de salir en How I met your mother esta aparición especial fue la que revivió su carrera. Se auto parodia como una estrella adicta a las drogas y a las prostitutas y como alguien nada confiable al robar el auto de los protagonistas.
  1. Stan Lee en Mallrats: Ahora es común verlo en el cine haciendo apariciones especiales en casi todas las películas de Marvel pero en 1995 esto no era la norma. Aquí se convierte en la voz de la razón para que el protagonista arregle las cosas con su novia.

Antes de llegar al número uno hacemos unas menciones especiales, no quedaron en el top 10 pero que aún así disfrutamos:

David Bowie en Zoolander: Aparece como el mismo para fungir como juez en un duelo de pasarela entre Zoolander y Hansel.

Carrie Fisher en Blues Brothers: La “Princesa Leia” aparece como la ex novia psicópata del personaje de John Belushi, queriéndolo matar en varias ocasiones por haberla abandonado.

Brad Pitt y Matt Damon en Confessions of a Dangerous Mind: En el debut como director de George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon, aparecen como concursantes de un programa setentero, donde una chica tiene que elegir, mediante preguntas y sin verlos físicamente, entre tres chicos para tener a su cita ideal. Ni Pitt ni Damon son elegidos por ella.

El número uno es:

  1. Samuel L. Jackson en Iron Man: Todas las películas de Marvel tienen una escena después de los créditos por eso es tan fácil olvidar la primera que lo hizo y todas las posibilidades que se abrieron con ella. Samuel L. Jackson aparece como Nick Fury para hablar con Tony Stark sobre la iniciativa de los Vengadores. Iniciando así el universo cinematográfico de Marvel.

Avengers: Era de Ultrón… Lo bueno y lo malo

Éste artículo es para los que ya vieron Avengers Era de Ultrón, hay spoilers por doquier así que de preferencia léanlo cuando ya hayan visto la película.

Primero quiero dejar claro que Avengers Era de Ultrón es una buena película pero en lo personal no llenó mis expectativas.

Creo que el problema principal de la cinta se debe a que es un producto caro, hay muchos intereses de por medio y muchas personas le terminaron metiendo mano a la película.

El mismo Joss Whedon ha expresado en redes sociales que no tuvo total libertad creativa a la hora de tomar decisiones. Tal vez esto no necesariamente tenga que levantar alguna señal de alarma pero hay que recordar que el director Edgar Wright (Shaun of the Dead, Scott Pilgrim vs. The World) se alejó de Ant-Man debido a diferencias creativas.

Estoy consciente que en un universo como el de Marvel tampoco se pueden poner de “creativos” y hacer locuras pero creo que deberían darle más confianza a los directores que eligen.

No todo es malo, hay que recordar que el año pasado entregaron dos películas excelentes (Captain America: The Winter Soldier y Guardians of the Galaxy) y aunque alguna película de Marvel pueda no gustar, el nivel de calidad que mantienen es muy alto.

Lo bueno:

– Hawkeye tiene mayor peso en la historia. En la primera cinta fue el personaje que más sufrió en cuanto a su desarrollo dramático, en Age of Ultron lo compensan convirtiéndolo en el soporte emocional del equipo.

– James Spader como Ultrón. Es inquietante y carismático. Básicamente es la versión malvada de Tony Stark.

– Trabajo en equipo. La manera en que los Vengadores se ayudan durante las peleas es lo que siempre soñó cualquier fanático. Hacen “combos”, unen sus poderes y sus habilidades, verlos en acción es un espectáculo visual.

-The Vision. Es un personaje interesante y es buena señal que uno se queda con ganas de verlo más.

Lo malo:

– QuickSilver se siente desperdiciado. Tiene tan pocos momentos y dura tan poco en pantalla que su muerte no tiene mucho impacto. Creo que le hacen mayor justicia al personaje en X-Men Days of the Future Past.

– Poca sensación de peligro. Nunca parece que el villano pueda ganar, ni si quiera pone a los héroes en grandes predicamentos. Sin la ayuda de Scarlett Witch, Ultrón no le haría ni cosquillas a los Vengadores. Además sabes que no pueden morir porque tienen que hacer más películas de Marvel.

– Thor en la cueva. Su escena donde alucina no tiene mucho sentido y sale sobrando. Seguro fue de las escenas que más sufrieron durante la edición.

– Age of Ultron da la sensación que es un anuncio para lo que viene. No se siente tan completa por si sola.

– Siguen prometiendo a Thanos. Al final vuelve a aparecer Thanos, algo así como para anunciar Avengers: Infinity War pero creo que sale sobrando, ya lo vimos en la película pasada y quedó claro su plan en Guardians of the Galaxy así que verlo unos segundos más ya no emociona mucho.

-Alex Luna

Comentarios, opiniones y sugerencias:  @mrmoon37 @bitsyceluloide

Los Premios Óscar no sirven para nada

Los premios de la academia, los tan cotizados Óscares no sirven para nada. Tengo que admitir que es divertido verlos, seguir la transmisión, saber quién ganó, todo el morbo que conllevan. Hay que verlos como la pieza de entretenimiento anual que es.

Pero el hecho de que una película reciba el premio a la mejor del año no significa que sea cierto. Significa que ganó un concurso de popularidad de muchos. Es imposible numerar todas los clásicos del cine a los que estos premios les han hecho el feo.

Por ejemplo, al paso de los años qué película es más popular: Kramer vs. Kramer o Apocalypse Now, la cinta de Francis Ford Coppola que ha pasado a ser un clásico perdió en 1980 el premio de mejor película contra el drama protagonizado por Dustin Hoffman y Meryl Streep.

Es muy común que las cintas y las actuaciones más memorables pasen a ser desapercibidas durante los Óscares, el tiempo es el que se encarga de darles el lugar que se merecen.

Otro ejemplo que me viene a la mente es Pulp Fiction. El impacto que tuvo en la cultura popular fue inmenso, sin embargo ese año Forrest Gump ganó el Óscar como mejor película. No digo que Forrest Gump sea mala, pero puedo garantizar que Pulp Fiction es un verdadero ícono de la cinematografía, es una película a la que se le hace referencia de manera cotidiana después de 21 años de su estreno.

En casos más recientes, estoy seguro que The Dark Knight es mucho más icónica que Slumdog Millionaire, en fiestas de disfraces es muy popular el Joker que inmortalizó Heath Ledger, con mucha frecuencia veo gente con playeras de la película, tiene un montón de frases célebres, etc.

Todo esto lo comento para que no hagan corajes con las entregas de premios, a final de cuentas no premian a lo mejor del año, ni siquiera a lo más popular, terminan premiando a los que hacen un mejor cabildeo y promoción de sus cintas entre los votantes. No estoy en contra de este tipo de premiaciones, sólo las veo como lo que son: un anuario fallido de cintas que supieron promocionarse en los últimos meses del año.

P.D. Este año creo que hay cintas nominadas que valen mucho la pena, como Birdman, The Grand Budapest Hotel, Boyhood, pero estoy consciente que cintas como Guardianes de la Galaxia nunca van a ganar un Óscar que no sea de efectos especiales y cosas por el estilo. El paso del tiempo le dará su lugar en la historia y mantendrá, o no, su relevancia.

Boyhood – Reseña

Boyhood es lo más reciente de Richard Linklater, el director de clásicos independientes como Slacker o Dazed and Confused, también ha dirigido películas más comerciales como School of Rock.

La película sigue la vida de Mason, un niño de 5 años a lo largo de toda su infancia hasta que sale de la preparatoria. Es interesante el proyecto porque en lugar de utilizar diferentes actores para interpretarlo, fueron filmando la película año tras año durante 12 años.

Si has visto películas de Richard Linklater, como Slacker o su trilogía: Before Sunrise, Before Sunset y Before Midnight puedes esperar algo parecido, platicas sobre la vida, sobre experiencias personales. La diferencia es que en este caso, conforme pasa la película ves crecer a los personajes, es una versión corregida y aumentada de lo que ha hecho el director. Es un proyecto innovador y ambicioso.

Lo más parecido que se había hecho son la serie de documentales Seven Up! del director Michael Apted, son seguía la vida de varios niños y los entrevista cada 7 años para ver como se han desarrollado sus vidas.

En caso de Boyhood es la primera vez que se hace con una ficción. Cuenta con las actuaciones de Ethan Hawk y de Patricia Arquette como los padres de Mason. Es una de las mejores cintas del 2014, la recomiendo ampliamente.

Los Indestructibles 3 – Reseña

La tercera entrega de lo que empezó como una muy buena idea de Sylvester Stallone termina siendo una película palomera sin muchas pretensiones, lo cual es entendible por el tipo de cinta que es, vaya nunca pretende ser El Ciudadano Kane.

Lo que da un poco de coraje es que la película se traicione a sí misma. Es claro que quieren evocar a las cintas ochenteras donde la mayor parte del elenco tuvo éxito, el problema es que por su afán de obtener una clasificación que no fuera restrictiva (B en lugar de C… en EUA es PG-13 en lugar de ser R) la cinta es muy ñoña en cuanto a la acción.

Pasaron de ser los personajes rudos de los 80 a viejitos persignados en el 2014. Digo, no quiero que la película sea algo digno del cine gore japonés pero en una cinta donde se la pasan disparándole a la gente, te imaginarías algo de sangre o alguna muerte creativa como solían hacerlo hace más de 20 años.

Ok. Puedo entender que la “auto” censura que ejercieron fue con el propósito de que más personas la pudieran ver, entrar con sus hijos al cine y finalmente obtener mucho dinero en taquilla. Lo triste es que ni eso lograron. De las tres partes ésta es la que menos ha recaudado en su fin de semana de estreno en Estados Unidos. Descuidaron a los fanáticos verdaderos de sus películas y no le llenaron el ojo a los demás.

Seamos sinceros en otras cintas no importa tanto la sangre porque en realidad vas a ponerle atención a la historia pero aquí la sangre podría ser de los pocos atractivos porque no hay mucha historia.

En realidad ésta no es la peor película de la saga, creo que la segunda parte es la más floja. Tienen el acierto de combinar al elenco veterano con jóvenes como Ronda Rousey, peleadora de la UFC y el boxeador Víctor Ortíz.

Mel GIbson es un buen villano, desde que tuvo problemas por andar haciendo comentarios anti-semitas, a la gente le gusta odiarlo y eso funciona en una película. Wesley Snipes y Antonio Banderas también aparecen en la cinta y como no habían salido en las anteriores, a ellos les dan más momentos para lucirse. Hay muchos guiños a las películas en las que han participado (por ejemplo Banderas hace algunos movimientos parecidos a los de Pistolero). Advertencia: el personaje de Antonio Banderas puede llegar a ser muy irritante.

Harrison Ford reemplaza a Bruce Willis, se nota que dejaron el mismo diálogo sólo le cambiaron de nombre al personaje, aún así es grato ver a Ford de nuevo en una película de acción.

Los Indestructibles 3 es una película palomera para pasar el rato. Lo malo es que es fácil prescindir de ella, sin problemas puedes esperarte a que la renten o verla en la televisión. Lo difícil es distinguirla de la segunda parte porque no aporta nada nuevo.

Tortugas Ninja (2014) – Reseña

Las Tortugas Ninja regresan a la pantalla grande de la mano del productor Michael Bay y el director Jonathan Liebesman (Batalla: Los Ángeles, Wrath of the Titans).

Para todos los que vamos al cine recordando la serie animada, las películas de los 90 y los cómics, se agradece que la historia no haya sido tan ultrajada como reportes iniciales indicaban (decían que las tortugas iban a ser alienígenas y cosas por el estilo). Siguen siendo ninjas, adolescentes y mutantes.

El mayor logro de la cinta es que la esencia de las Tortugas Ninja es respetada. El sentido del humor de Miguel Ángel, el liderazgo de Leonardo, el temperamento de Rafael y la inteligencia de Donatello están muy bien recreados en esta nueva versión. Claro el humor puede ser algo infantil, pero recuerden, se supone que las tortugas son adolescentes y la película está dirigida para un público joven, así que es congruente.

Otro punto a favor es que a pesar de que la cinta es producida por Michael Bay, esto ni significa que dure casi tres horas como la última de los Transformers. No tiene ese sello característico donde sientes que ya se va a acabar la película y continúa una hora más.

Algo que no me termina de convencer es el ‘look’ de las tortugas, el diseño original de las tortugas, que había sido respetado en la serie animada y en las películas noventeras, es muy bueno, no hay una justificación para cambiarlo tanto. Y si lo van a cambiar, de preferencia que sea un diseño que supere al original.

Lo  que me gustó en el aspecto visual de las tortugas es que su físico es imponente. Pueden patear traseros sin el mayor problema y esto lo utilizan muy bien en las secuencias de acción.

El villano Eric Sacks interpretado por William Fichtner (Pearl Harbor, The Lone Ranger) es un personaje que a mi parecer sobra. Es como si el villano lo hubieran dividido en dos, Sacks es la parte que se encarga de la logística y Shredder es el que se encarga de pelear. Lo peor de Sacks es que su objetivo es muy estúpido: tener más dinero. Es como Dr. Evil en Austin Powers 2 donde sus secuaces le quieren hacer ver que es más redituable poner negocios legítimos en lugar de ser malvado. Solo que Sacks en las Tortugas Ninja va en serio, ni siquiera está acomplejado o enfermo de poder.

También es un poco redundante el personaje de Vernon (Will Arnett de Arrested Development) es el camarógrafo que acompaña a April O’Neill y su papel consiste en ser el ‘chistosito’ de la película, siento que con Miguel Ángel ya era suficiente. Si querían agregar un personaje a la trama me hubiera gustado más ver a Casey Jones.

En cuestión de la trama se siente que agregaron demasiadas coincidencias para que la vida de April estuviera ligada a la de las tortugas. Parece que lo hicieron para ahorrar tiempo.

Tortugas Ninja es una película entretenida, pero a final de cuentas es un producto mediocre que se queda a medias, ni está tan buena, ni está tan mala. No siento que éste vaya a ser el ‘reboot’ que regresé la popularidad que alguna vez tuvieron las tortugas en los  90.