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FIFA 18 (Switch) – Reseña

Desde que anunciaron FIFA para Switch fue un misterio, EA Sports aseguraba que hicieron una versión personalizada del juego para la consola de Nintendo, que no iba a correr con el motor Frostbite y que la única pérdida real sería la modalidad de historia “el camino”. La verdad es que también la jugabilidad y la presentación han sido diluidas en esta versión personalizada.

Cuando me han preguntado si se ve como los FIFA que aparecieron para Xbox 360 y para Playstation 3, mi respuesta es “casi”. En realidad siento que es un punto medio entre los FIFA que aparecieron para el Playstation Vita y los de Playstation 3. Mi teoría es que para no invertir tanto en el desarrollo de esta versión decidieron hacer una edición mejorada de los FIFA de Vita, en lugar de hacer una versión menos poderosa de los FIFA para Playstation 4 y Xbox One.

El aspecto gráfico a destacar en la versión de Switch, que no aparecía en la de 360 o PS3, es que la cámara está un poco más abajo y te permite ver al público en las gradas durante los partidos, este es un detalle que sólo se había visto desde FIFA 14 para Xbox One y Playstation 4. Fuera de este detalle, siento que las animaciones no son tan fluidas ni tan variadas como en los FIFA de la generación pasada, los jugadores se sienten un poco rígidos, esto es lo que me hace recordar tanto a las versiones que salieron para Playstation Vita.

Como lo comenté anteriormente, el sacrificio para FIFA 18 de Switch no solo es gráfico, la jugabilidad no se nota tan pulida como las otras versiones, parece como si la hubieran sacado de un FIFA de hace unos cuatro o cinco años. Esto lo noté porque cuando quieres robar el balón desplazando a tu rival con el hombro aquí no te deja. Los pases los sentí un poco raros, cuesta un poco acostumbrarse a la fuerza que debes darle, lo mismo pasa con los disparos. Los personajes en general se sienten más ligeros y el ritmo de los partidos es de ida y vuelta, tienen mucha acción.

Los aspectos más actuales que agregaron a la jugabilidad es el cobro de faltas y de penaltis, estos son idénticos a los de las ediciones más recientes del juego. También incorporaron los juegos de habilidad que te sirve para entrenar antes de los partidos.

He notado que la calidad gráfica se mantiene en modo televisión y en modo portátil, la única diferencia es que baja la resolución a 720p y la cámara del juego hace un ligero acercamiento en el modo portátil. Fuera de eso el rendimiento es casi igual.

Las dos modalidades que están destinadas a ocupar tu tiempo son carrera y ‘Ultimate Team’. En la modalidad de carrera puedes ser el entrenador o un jugador y tratar de triunfar con el equipo deseado. En ‘Ultimate Team’ creas tu equipo de ensueño abriendo sobres que compras con dinero virtual o con dinero real, tú eliges.

Algo que falta en esta versión y siento que afecta a muchas de las modalidades es la tienda FIFA. En la tienda FIFA podías comprar desde botines para tu jugador, balones, hasta playeras retro o monedas para gastar en ‘Ultimate Team’, siento que la ausencia de esta tienda virtual afecta a varios modos de juego, ya que aquí podías desbloquear muchas ayudas y bonificaciones.

El Juego en línea es estable pero no te permite jugar contra tus amigos a menos que sea una conexión local (cada quien con una consola y una copia del juego). El modo de temporadas funciona igual que siempre, eliges a tu equipo y te conectan con un rival del mismo nivel, cada temporada consta de diez partidos, si logras alcanzar la meta de puntos subes de división y te enfrentas a rivales más experimentados. Para mí, este es el modo más adictivo ya que la competencia en línea es constante, la única queja que tengo de la versión de Switch es que al parecer hay menos jugadores disponibles.

Esto no quiero que suene a una lista de quejas o de características que le faltan al juego, solo quise enfocarme en darles una idea real de cómo es esta versión, sobretodo porque leí en varios sitios que la ponían a la par de las ediciones caseras, lo cual es mentira, es buen juego, pero se siente que EA Sports no le dedicó los recursos necesarios para que fuera extraordinario.

Creo que el precio es un tanto elevado para ser una versión construida con la mentalidad de que sea portátil y que tiene varias limitaciones. Sobre todo porque es imposible considerarla como una versión definitiva del juego. Sí, podemos decir que es el mejor FIFA portátil que existe, pero no sé si eso sea suficiente para los fanáticos que juegan esta serie año con año en Xbox One o en Playstation 4.

Lo que realmente me preocupa es que en declaraciones que ha hecho la gente de EA Sports, de este juego depende el apoyo que dará la compañía al Switch. Desanima un poco que no sea un esfuerzo mayor, que hayan hecho solo lo justo y que si no tiene buenas ventas, el próximo año no veremos una versión mejorada solo veremos una versión con actualización de playeras y alineaciones, como pasa con las entregas actuales de Xbox 360 y Playtation 3 que llevan el nombre “edición legado” porque el juego es el mismo al del año anterior. Espero que esto no pase porque todavía se puede hacer mucho con esta serie para el Switch, tiene un gran potencial.

Para los que están indecisos si comprarlo o no, yo diría que FIFA 18 para Switch es un buen complemento para tener retas disponibles en todo momento. No lo consideraría la edición definitiva, si tuviera que comprar solo uno este año me iría por el de Xbox One o el de Playstation 4. En lo personal me encantan los juegos de futbol portátiles, pienso dedicarle mucho tiempo aunque no sea perfecto y no esté a la par de los juegos de la serie que están disponibles para otras consolas.

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Pro Evolution Soccer 2018 (PS4/XOne) – Reseña

Un año más y pasa lo mismo con el juego de Konami, mejora en la cancha, tiene una gran jugabilidad pero el resto se siente olvidado y como es costumbre los jugadores tienen que recurrir a compartir archivos entre ellos para poder poner los uniformes reales a ligas como la inglesa, la española y la italiana.

Es un juego que ha cambiado más dentro de la cancha que en características especiales. La presentación durante los partidos mejoró mucho y la inteligencia artificial supone un reto diferente.

Cuando juegas contra la computadora en las dificultades más altas, los rivales marcan mejor y generan más jugadas de gol, difícilmente te dejan respirar y provocan que los partidos sean cerrados. En lo personal me di cuenta que equipos como Alemania y el Barcelona son unas aplanadoras, puede que no lleguen tanto a tu portería pero cuando lo hacen generan oportunidades reales de gol.

Otro detalle que me agradó en cuanto a la inteligencia artificial es que ahora agregaron una dificultad nueva llamada imbatible, esto es muy agradable ya que en entregas anteriores llegaba el punto donde me cansaba, con el tiempo, de lo fácil que se volvía ganar, así que esto garantiza un reto mayor para los que juegan religiosamente PES.

Algo que me llamó la atención es que ahora hay dos cursores arriba de los jugadores uno con color y otro más transparente, el que tiene un color sólido indica el jugador que controlas en ese momento y el que tiene el cursor transparente muestra al jugador al que puedes cambiar rápidamente al señalarlo con el ‘stick’ derecho. El segundo cursor puede confundirte un poco en un principio, pero es cuestión de acostumbrarse.

En cuanto a modos de juego no hay muchas novedades, lo más llamativo es la selección de partido al azar, una característica que se encontraba presente en Winning Eleven: Pro Evolution Soccer 2007 y después había quedado en el olvido. En partido al azar eliges ligas o equipos y de ahí se seleccionan automáticamente jugadores para hacer un equipo aleatorio, es divertido armar equipos de esta manera para las retas.

La única queja es que siento que deberían de agilizar más el proceso, puedes tardar mucho en seleccionar las ligas o los equipos de donde quieres que salgan tus jugadores. Existe la posibilidad de que a tu rival no le toque un equipo balanceado y tengas que volver a armar todo. Esto puede provocar que mejor te vayas a elegir equipos normales como siempre, lo digo porque ya me pasó, con un amigo, yo tenía a Cristiano y a Messi, y a el no le tocaron jugadores de este nivel.

La modalidad Liga Máster tiene una nueva opción llamada desafío. La novedad consiste que si juntas malos resultados con tu equipo te pueden despedir, los jugadores ya pueden salir de tu equipo si les llega una oferta más interesante y los puedes “blindar” con clausulas de recesión elevadas para tratar de que tu súper estrella no se vaya cuando más lo necesitas.

Este es el PES más pulido de la generación actual de consolas. Ya dejaron atrás ciertos detalles que mermaban la experiencia y que denotaban falta de atención. Como la animación cuando despejaban los porteros donde el movimiento de sus brazos no era muy natural, ajustaron la barra de energía en las jugadas a balón parado, antes era muy sensible, ahora es más fácil controlarla y darle la fuerza deseada a los disparos. También hicieron que la barrera en los tiros libres se controlara con el botón triangulo como en antaño y responde mejor que en los años pasados donde sentías que con el botón círculo no la controlabas tan bien.

La presentación dentro de la cancha también mejoró, ahora ya recorres el pasillo que te lleva a la cancha del Camp Nou antes de empezar un partido. Cambia la cámara en jugadas a balón parado y tiene pequeños detalles como un diseño diferente a la hora de mostrar estadísticas durante los partidos.

Los jugadores están muy bien recreados, dependiendo de la iluminación de cada estadio pueden lucir más. En momentos, detalles gráficos como la cabellera de Gareth Bale me sorprendieron porque se ve que le invirtieron un buen rato en hacerla, se nota que hay cariño en el trabajo de hacer  a las estrellas lo más parecidas a la realidad. Claro, no todos los jugadores reciben la misma atención al detalle, muchos no se parecen o han dejado de actualizar sus rostros y se ven raros, como Carlos Vela quien tiene un aspecto un tanto bizarro.

Hablando de jugadas a balón parado también agregaron la opción para elegir entre varias jugadas de táctica fija a la hora de cobrar una falta, ahora ya puedes hacer que tus jugadores hagan ciertos recorridos o marcaje en el área con mayor facilidad durante estos cobros.

El apartado en línea sigue siendo una cuestión de prueba y error, te puede tocar una conexión muy buena o una muy mala. Lo que realmente me molesta es que tardas mucho en encontrar una partida, normalmente termino dándome por vencido y regreso a jugar contra la inteligencia artificial.

PES League te permite jugar en línea y trata de equilibrar los equipos para que no todo mundo use al Real Madrid o al Barcelona, lo único malo es que sigue siendo tardado encontrar rivales.

MyClub no evoluciona mucho, realmente no hay novedades, solo estrellas como Beckham que aparecerán eventualmente en el juego si logras obtenerlos por medio de un sorteo. Es divertido acumular dinero virtual para formar un equipo de ensueño y hay incentivos para entrar seguido a esta modalidad pero a veces llega a desesperar que dosifiquen tanto las leyendas que puedes recibir ya que no siempre están disponibles. El año pasado invertí mucho tiempo en esta modalidad y logré un equipo bastante decente pero nunca pude conseguir a Maradona, así que para mí fue como si no existiera en el juego.

Algo que se me hizo raro en la modalidad MyClub y que extrañé con respecto al año pasado es que ahora ya no están disponibles las playeras retro del Barcelona o del Liverpool, se me hace raro que no las hayan incluido porque siguen teniendo la licencia del Barcelona.

En cuanto a los comentarios siento que no han cambiado mucho, solo han agregado nombres nuevos. Al menos en la narración mexicana, que es la que suelo escuchar. Probé en unos partidos la narración en inglés y es un poco más fluida pero tanto comentaristas en inglés o en español se sienten algo aburridos, parece que solo reaccionan a lo que pasa y no hay una plática verdadera entre ellos, tampoco aportan datos interesantes o trivia, solo describen lo que acabas de ver.

El tema de las licencias siempre causa polémica con PES, si tienes Playstation 4 o la versión de PC puedes descargar archivos de edición que hacen fanáticos para compensar la falta de licencias. Hay menos licencias en equipos de la liga italiana, se recuperó la licencia de la selección de Japón y de la Argentina. Es necesario encontrar un archivo de edición en foros para disfrutar este juego, hay grandes editores que se dedican a “completarlo” (como @Erzo77 en Twitter o en el sitio pesuniverse.com) pero no deberíamos depender de ellos. En la versión de Xbox One estás por tu cuenta, no puedes agregarle archivos ni imágenes externas. El juego queda muy pobre en la consola de Microsoft porque ahí no se puede “arreglar” el tema de las licencias.

Pro Evolution Soccer 2018 es un juego que se luce dentro de la cancha, la mejora en la jugabilidad y en la dificultad de los adversarios hace que en cada partido tengas una gran competencia. El juego en línea sigue pareciendo un apartado que está descuidado, así como la presentación en general del juego. Es un título al que le tienes que invertir tiempo para editarlo y que queden todos los equipos con los uniformes reales, claro, una vez que hagas esto, el juego te ofrecerá unas retas memorables contra la computadora o contra tus amigos.

Total Carnage (Arcade/Xbox) – Retro Bits

Es una secuela del popular Smash TV, el cual estaba situado en el futuro y parodiaba los programas de concursos. Donde para ganar equipos de sonido o videocaseteras tenías que eliminar hordas de enemigos.

Total Carnage fue lanzado para recreativas por Midway en 1992, Mark Turmell fue uno de los diseñadores del juego, al año siguiente fue uno de los creadores del exitoso NBA Jam.

Aquí el objetivo es diferente, ya no estás confinado a un estudio de televisión, ahora se enfoca en parodiar la Guerra del Golfo y a Sadam Hussein.  El villano es el General Akhboob, un dictador de medio oriente quien se encuentra experimentando para crear un ejército de mutantes. Los protagonistas Captain Carnage y Major Mayhem se infiltran en la base del General para detener sus planes y rescatar a los rehenes.

Como dato curioso Ed Boon, el co creador de Mortal Kombat, es quien presta su voz al villano General Akhboob.

Al igual que en Smash TV, la jugabilidad utiliza dos ‘sticks’ con uno mueves a tu personaje y con el otro le das dirección a tus disparos, también puedes lanzar bombas. Es muy parecido a como se controla el clásico Robotron.

Lo mejor de Total Carnage es que cumple con las expectativas creadas por su mismo título, el juego es una masacre, es muy atascado, te atacan una gran cantidad de enemigos al mismo tiempo, tienes diferentes armas para deshacerte de ellos convirtiéndolos en manchas de sangre.

Hay jefes a los que les tienes que sacar los ojos, la lengua, reventarles el cerebro, pelear con su sangre. Queda de más decir que aquí no hay nada sutil.

Otro punto a favor del juego es su gran sentido del humor, todo es exagerado, es imposible tomarlo en serio. Te dan bonificaciones por “destruir objetos grandes”, el villano alega que no está haciendo bombas nucleares, solo son granjas para ordeñar leche, los protagonistas son el prototipo de estrella de acción de los ochenta, musculosos llenos de esteroides. Todo se siente como una gran obra kitsch.

Hay un error en el juego ya que te prometen una recompensa después de terminar el “Domo del placer” juntando todos los tesoros, pero los juntes o no recibes el mismo final. Esto se debió a un error de programación y dejaron como final único donde festejas tu victoria junto con mujeres en bikini. Tiempo después se descubrió, en el código del juego, la pantalla del final que debías recibir al no recolectar todos los tesoros, es la misma imagen pero sin las mujeres en bikini a tu lado.

En 1993 apareció una versión para Super Nintendo la cual cuenta con gráficos inferiores, lo cual es de esperarse, y con menos sangre, algo muy común en las versiones de este tipo de juegos que hacían para la consola. Aquí ya no puedes deshacer a tus enemigos y ver toda la sangre, simplemente se disuelven en una masa verde. Es una buena versión, en cuanto a jugabilidad se refiere, pero queda a deber con la poca sangre mostrada ya que es importante para el objetivo de la sátira que intenta realizar el juego.

Total Carnage no fue tan exitoso como Smash TV pero se ha mantenido un poco vigente en algunas recopilaciones como Midway Arcade Treasures 2 para Playstation 2 y Xbox, así como Midway Arcade Origins para Playstation 3 y Xbox 360.

En lo personal prefiero más Smash TV, su concepto de programa de televisión extremo se presta para momentos bizarros y un mejor sentido del humor. También lo prefiero porque fue el primero que jugué de la serie y tengo gratos recuerdos de la versión para Super Nintendo.

Total Carnage es una secuela llena de sangre y de humor negro que vale la pena checar si eres fanático de Smash TV, siento que el nombre tan diferente entre ambos puede ocasionar que la gente no los relacione tanto, aparte de que son juegos muy viejos, de principios de los noventa. Pero son frenéticos, un tanto bizarros y con mucha acción así que no hay excusa para no darles una oportunidad.

¿Ustedes conocían Total Carnage? ¿Llegaron a jugar la versión para recreativas o la de Super Nintendo? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

In the Hunt (Saturn) – Retro Bits

Es un juego que apareció para recreativas en 1993 y para consolas caseras, Sega Saturn y Playstation en 1996. Fue desarrollado por Irem, famosos por R-Type, después varios de sus trabajadores formaron Nazca Corporation, la cual fue adquirida por SNK, y tuvieron un gran éxito con Metal Slug.

Para ser totalmente honesto hasta hace poco me enteré de su existencia, en su momento no lo llegué a jugar, nunca lo vi en las maquinitas ni recuerdo haber visto la caja de la versión casera en tiendas. Pero me llamó mucho la atención que es un título que de cierta manera precedió a Metal Slug, así que me pareció muy atractivo buscarlo y dedicarle un buen rato.

La trama consiste en que una organización malvada conocida como The Dark Anarchy Society ha derretido los polos e inundado al mundo, los sobrevivientes se rebelan y crean un submarino para hacerle frente a dicha organización.

Es curioso cuanto del ADN de Metal Slug hay en el juego, en el aspecto visual y en la jugabilidad, al ser ambos de disparos. Hay que recordar que al inicio del desarrollo de Metal Slug solo se tenía contemplado que controlaras el famoso tanque, conforme pasó el tiempo crearon personajes para que comandaran este y otros vehículos. En In the Hunt pasa lo que habían planeado al inicio del desarrollo de Metal Slug, solo puedes controlar al vehículo, en este caso, un submarino.

La jugabilidad es un tanto peculiar, disparas misiles hacia delante y de manera lenta caen los casquillos, contando como un disparo hacia abajo, menos potente pero que sirve para cubrirte.  Si llegas a la superficie puedes dispararle a los aviones y tanques que te atacan, siendo un disparo hacia arriba. En resumen, puedes disparar en tres direcciones al mismo tiempo, frente, arriba y abajo. Lo que varía es la cadencia, frente es un disparo rápido, arriba tiene velocidad media y hacia abajo es lento.

Creo que el mayor atractivo del juego es la gran cantidad de enemigos que aparecen en pantalla para deshacerse de ti. Pasas por un verdadero infierno de balas y esto hace que la acción sea frenética, no tienes muchos momentos para tomar un respiro. Encuentras tanques, aviones, submarinos, robots y una gran variedad de rivales atacándote. También hay que destacar sus animaciones, son muy detalladas y hay gran cantidad de cosas por destruir en cada nivel.

La versión del juego con la que lo estamos recordando es la de Sega Saturn, tengo entendido que no cambia mucho con la versión de Playstation y ambas son fieles al original para recreativas, solo cambia el hecho de que aquí tienes créditos limitados. Estas versiones caseras fueron distribuidas por THQ.

Como dato curioso, una versión de In the Hunt estuvo en desarrollo para el Super Nintendo, hasta fue presentada en una edición de la expo Consumer Electronics Show, pero fue cancelada, así que los jugadores tuvieron que esperar a que salieran las versiones caseras de Playstation y de Saturn.

In the Hunt es un gran juego de disparos, tiene una jugabilidad impecable y animaciones memorables. Es un buen juego que sirve para descubrir los inicios de la serie Metal Slug, la cual siguió con un concepto parecido pero fue superándolo en cada aspecto posible, con más armas, más vehículos y con mucho sentido del humor.

¿Ustedes ya lo conocían? ¿Cuál prefieren In the Hunt o la serie Metal Slug? Comenten y recuerden este título con nosotros.

Super Sidekicks (Switch) – Reseña / Retro Bits

Es un juego de futbol que lanzó SNK en 1993 para recreativas y ahora podemos decir que es el primer juego de futbol que aparece para el Switch de Nintendo. La compañía Hamster se ha dedicado a sacar juegos retro de Neo Geo para esta consola de manera digital, a través de los meses han sacado al menos un juego por semana, su catálogo actual incluye varias entregas de King of Fighters, Metal Slug y Fatal Fury.

La jugabilidad es muy sencilla puedes disparar y realizar pases. El botón de pase se comporta dependiendo del tiempo que lo presiones, si lo presionas rápido hace un pase al ras y si lo dejas presionado un poco más manda un pase bombeado. A la hora de defender el botón disparo se convierte en barrida y el pase se convierte en carga con el hombro. Estos son los movimientos que tienes a tu disposición para dominar el juego.

El juego te avisa cuando tu jugador se coloca en una buena zona para disparar a portería, esto sucede cerca de los linderos del área y para indicarlo aparece la leyenda “Shoot” arriba de tu jugador. No garantiza que el disparo vaya a ser un gol pero si es una buena oportunidad para meter en problemas al portero. Dicho sea de paso, los goles más comunes en este juego suelen ser de rebote, hay que estar muy atentos cuando el portero rechaza los balones.

Cada equipo tiene un jugador especial que es más rápido y realiza mejores disparos que el resto, este jugador lo identificas porque sobre el aparece la leyenda “Ace”. Dependiendo el equipo es la posición de este jugador estrella, en equipos más ofensivos suele ser el delantero y en equipos defensivos suele ser un mediocampista o un defensa.

El árbitro es muy malo, puedes derribarlo sin ser sancionado, no suele marcar todas las faltas y aunque repartas patadas a diestra y siniestra, nunca te expulsa. El chiste es que se mantenga el mismo número de jugadores en cada equipo y validar el juego rudo. Aunque no hay expulsiones, cuando sancionan una falta fuerte hay una animación donde puedes ver el enojo del rival, esto le da un buen sabor a los partidos.

Actualmente se puede decir que sus gráficos no son tan espectaculares, lo que hace la diferencia son las animaciones especiales de gol o de falta. No son muy variadas pero sí le dan mucha personalidad al juego, de hecho, este tipo de animaciones se convirtieron fundamentales para la franquicia. Un detalle gráfico que usan poco pero que me pareció agradable es que la cámara se aleja cuando va a despejar el portero, esto permite apreciar el tamaño del campo.

El juego te da la oportunidad de disputar la copa SNK, que es igualita a la copa del mundial pero no cuentan con los derechos para llamarla así y también puedes jugar partidos contra un amigo en la modalidad ‘versus’.  Conforme avanzas en la copa la dificultad se eleva considerablemente, si logras mantener un empate tienes la opción de jugar una revancha o de irte a tanda de penales. Los penales son muy sencillos, solo tienes tres opciones de disparo, izquierda, derecha o en medio, igual para atajar.

En ocasiones disputas partidos en días lluviosos o de noche. La lluvia no cambia en nada la jugabilidad pero es un detalle que le da variedad en el aspecto visual. Algo que me pareció raro fueron los uniformes de algunos equipos, el de México parece que está basado en la bandera catalana, el de España parece más bien el de Portugal porque es rojo con detalles en verde. Y así pasa en varias ocasiones. No es algo que afecte mucho al juego pero sí es raro ver a México con un uniforme rayado amarillo con rojo.

Como en todos los lanzamientos de Hamster no hay juego en línea pero puedes subir tus mejores puntuaciones, puedes hacer esto en el modo de juego ‘arcade’ o en dos modalidades exclusivas que tienen este objetivo, la primera es ‘Hi Score’ donde intentas conseguir tu mejor récord con una sola moneda y la segunda es la modalidad ‘Caravan’ donde intentas meter la mayor cantidad de goles en cinco minutos.

También está la versión japonesa del juego a tu disposición. En realidad no cambia mucho el juego, solo el título y algunas instrucciones están en japonés, las voces y la mayoría de los letreros, como el de disparo, aparecen en inglés. Es un buen detalle para poder decir que tienes una versión completa del juego pero no hace mucha diferencia.

Este re lanzamiento en Switch también te permite modificar la dificultad del juego y checar varios filtros para darle una apariencia ‘retro’, como si lo estuvieras viendo en un monitor viejo.

Super Sidekicks es un juego entretenido, fue mejorando mucho en sus entregas siguientes, de hecho, la tercera entrega es de mis juegos favoritos para recreativas. En esta ocasión es una buena opción para los que quieren echar una reta llena de nostalgia en el Switch.

¿Ustedes llegaron a jugar este título o alguno de la serie? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

Captain Commando (Arcade) – Retro Bits

Captain Commando inició su vida como mascota de Capcom, de hecho, su nombre deriva del de la marca. El objetivo de este personaje era felicitar a los consumidores por comprar juegos de Capcom, por lo general aparecía en los instructivos de juegos como Ghosts n Goblins, Mega Man, 1942, etc. Donde solía portar un traje de piloto espacial, en el juego Section Z, el mismo instructivo revela que el piloto que controla la nave es el mismo Captain Commando.

A la hora de protagonizar su propio título, se optó por una jugabilidad estilo Final Fight, donde vas abriendo paso por la ciudad venciendo a un sin número de malhechores. Captain Commando también puede ser considerado una secuela futurista de Final Fight ya que ambos están situados en la misma ciudad, Metro City, la única diferencia es que este juego se sitúa en el año 2026, mostrando un entorno futurista.

Los niveles son un tanto interactivos, puedes romper vitrinas y algunos elementos del mobiliario. Lo que es agradable es la variedad de niveles, todos son muy diferentes y cada entorno tiene su encanto. Destacan el museo, el barrio japonés, un circo, un laboratorio y en los últimos niveles te encuentras en una nave espacial. También hay un nivel que me recordó un poco al juego de las Tortugas Ninja donde surfeas, aunque aquí esta secuencia es más rápida, sirve de transición entre niveles y para darle un poco de variedad.

En esta aventura, Captain Commando no está solo, su equipo está conformado por un bebé genio llamado Baby Head, quien construyó un robot para ser transportado y poder pelear. Una momia llamada Mack the Knife, quien como su nombre lo indica es una momia que pelea ayudada con cuchillos y el ninja Ginzu, su nombre siendo referencia a esos cuchillos famosos de los infomerciales noventeros, sí, esos que podían cortar latas y zapatos.

Cada personaje tiene un golpe especial al presionar al mismo tiempo los dos botones, también hay un ataque especial a la hora de saltar y golpear, por ejemplo Captain Commando a la hora de saltar y atacar cuenta con un lanzallamas. El combate, en sí, tiene un poco de variedad, puedes agarrar a los oponentes, aventarlos o brincar con ellos y hacerles una llave.

Hay aditamentos que puedes recolectar en cada nivel como armas o vehículos, las armas suelen ser lentas para disparar pero son poderosas si conectas un disparo a tus enemigos. Los vehículos son una especie de trajes robóticos, como el que usa Baby Head pero más grandes, que pueden incendiar o congelar a tus enemigos.

Los enemigos comunes y corrientes, vaya, los que vienen siendo carne de cañón, parece que son una evolución distópica de los que aparecieron en Final Fight. Es como si hubieran seguido los malos pasos de sus abuelos. Hay algunos villanos que llamaron mi atención ya que parece que están haciendo un ‘cosplay’ de la película Alien. Me pareció curioso que cuando un enemigo con espada te mata te puede partir en dos, es un detalle un tanto ‘gore’ que sobresale.

Scumocide (o Genocide en Japón) es el villano principal, dedicado a la ingeniería genética descubre la manera de crear super villanos para tratar de controlar el mundo desde su estación satelital. El resto de los jefes finales de cada nivel van desde un rockero gigante, un ninja, hasta Doppel quien toma la personalidad y los movimientos de los protagonistas del juego.

Después de este título Captain Commando no ha vuelto a ser protagonista de una aventura propia, apareció en la serie Marvel vs. Capcom y en el RPG para Nintendo 3DS Project X Zone 2. La versión para recreativas de Captain Commando está disponible en la compilación Capcom Classics Collection vol. 2 para Playstation 2 y en Capcom Classics Colección Remixed para PSP. Me gustaría que Capcom le volviera a dar un poco más de protagonismo a este personaje.

¿Ustedes llegaron a jugarlo en recreativas o en la versión casera de Super Nintendo?   ¿Cuál prefieren Final Fight o Captain Commando? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

Wave Race 64 (Nintendo 64) – Retro Bits

Fue de los primeros juegos que salieron para el Nintendo 64. En el lanzamiento de la consola los jugadores se quedaron asombrados con la libertad que daba Super Mario 64 y Pilotwings 64 fue un buen complemento, pero fuera de esos dos títulos no había nada más. Wave Race 64 salió para acabar con ese periodo de “sequía” que sufrió la consola en sus primeros meses.

Es un título de carreras con motos acuáticas que sobresale por la manera en la que recrean el agua. Las olas que hay en cada circuito son únicas y se comportan de manera impredecible. Esto aunado a que tu vehículo reacciona de manera diferente con cada ola haciendo que sea un verdadero reto controlarlo. El motor físico que hicieron para este juego es increíble, fue perfecto para mostrar el poder y la versatilidad de la consola de Nintendo.

Originalmente los vehículos que iban a estar a tu disposición eran lanchas futuristas, antes de su lanzamiento las cambiaron por motos acuáticas. Esto fue para que los vehículos se sintieran más ligeros y fáciles de controlar, también le da más carisma al juego ya que puedes ver a los personajes que las manejan. En muchos artículos previos al lanzamiento de Wave Race 64 se pueden ver los vehículos originales.

Los circuitos son variados y cada uno cuenta con obstáculos muy particulares. El que más me llama la atención es el último ya que ahí cada vuelta que pasa baja la marea haciendo diferente la ruta ideal para lograr tu mejor desempeño. Me encantaría que el juego ofreciera más circuitos así. Lo que puedes ajustar en el menú de opciones es la fuerza de las olas. Eliges entre calmadas, salvajes, al azar o por defecto.  Es muy bueno que puedas personalizar este aspecto porque así los circuitos pueden sentirse totalmente diferentes.

A la hora de controlar tu ‘jet ski’, además de enfrentarte a los cambios en la marea, tienes que esquivar boyas rojas y amarillas, estás indican una ruta ideal en la pista y también sirven como una especie de puntos de control, te muestran por donde las tienes que rebasar, ya sea por izquierda o por derecha, si lo logras aumenta tu velocidad y si no, cuenta como una falta, puedes acumular hasta cinco faltas en una carrera. Mi única queja con este juego es que hay veces en que parece que las boyas salen de la nada, haciendo que esquivarlas se vuelva más complicado.

Hay tres modalidades: campeonato, carrera a contrarreloj, acrobacias y contra otro jugador. Campeonato es el modo estándar donde recorres todos los circuitos y tratas de quedar en las mejores posiciones carrera tras carrera para sumar más puntos y ser el ganador. En acrobacias pasas por aros para obtener más puntos y hay rampas para que puedas realizar diferentes suertes. Esta modalidad es muy útil para que seas mejor en el control de tu ‘jet ski’.

Son cuatro personajes a tu disposición, hay tres chicos y una chica. Hayami es balanceado, Stewart es más ágil, Mariner es un poco más robusto y es el que más sobresale en cuanto a diseño, a la hora de controlarlo si se siente más pesado sobre todo en las vueltas y Jeter es mejor para las acrobacias, su control parece ser más sensible, se siente hasta flojo el manejo de su vehículo.

El juego tiene patrocinio de Kawasaki. Lo curioso fue que todas las referencias a la marca fueron borradas de la versión que apareció para la consola virtual de Wii, pero cuando el juego fue lanzado para la consola virtual del Wii U la publicidad de Kawasaki volvió a estar en su lugar.

A pesar de que la versión de Nintendo 64 es la más recordada de la serie, existió una entrega anterior para el Game Boy llamada Wave Race y contaba con una vista senital, también existió una secuela para el Game Cube llamada Blue Storm.

Wave Race 64 es un título que recuerdo con mucho cariño por lo impredecible que son sus olas, hacen que cada carrera sea un reto. Gran parte de la belleza del juego es que es muy fácil aprender a jugarlo pero la dificultad viene con el comportamiento de la marea. Lo mejor de este juego, además de que es un clásico, es que resulta fácil conseguirlo gracias a la tiendas virtuales del Wii y del Wii U. Es una de esas franquicias de Nintendo que me gustaría que retomaran con una nueva secuela.

¿Lo llegaste a jugar? ¿Cuáles son tus juegos favoritos de Nintendo 64? Comenten y recuerden este título con nosotros, hasta la próxima.

 

 

 

Splatoon 2 (Switch) – Reseña

A dos años del original, aparece la secuela del título de disparos que fue exclusivo para Wii U, ahora ya no es un novato y su nombre es utilizado para fortalecer el catálogo de juegos del Switch.

Para los que no jugaron la entrega anterior, Splatoon es un juego de disparos en tercera persona donde el objetivo, más allá de eliminar a tus oponentes, consiste en cubrir el territorio con tinta. Hay dos equipos involucrados, el equipo que marque una mayor parte del mapa con tinta es el ganador. Esto supone una buena variante para los juegos de disparos ya que no compites por matar a alguien sino por cubrir un mapa. Así que aunque no seas tan bueno en el juego puedes sentir que ayudas al equipo cubriendo los huecos que van dejando tus compañeros.

La jugabilidad es el punto fuerte de la serie, muchas personas se llegaron a quejar de que en el primero era forzoso utilizar control de movimiento para mirar arriba o abajo, en esta ocasión puedes desactivarla y controlar todo con el ‘stick’ derecho como en cualquier juego de disparos. Tu personaje tiene un tanque lleno de tinta, para rellenarlo te conviertes en calamar y absorbes la tinta de tu mismo color del suelo. Cuando estás convertido en calamar eres más rápido y ágil, puedes acceder con facilidad a muchos lugares si hay un camino de tinta de tu color.

En la plaza principal es donde puedes acceder a los diferentes modos de juego, también puedes comprar ropa y armas nuevas. Cada prenda te da una ventaja distinta, hay unas que te dan mayor velocidad, otras permiten que puedas recargar más rápido tu tinta, etc. El chiste es experimentar con diferentes prendas hasta que encuentres la que tenga tus ventajas favoritas.

Algo similar pasa con las armas, hay desde pistolas hasta rodillos, pasando por escopetas, pinceles, rifles y demás. Me encanta que todas son tan diferentes que vale la pena probarlas. Además del disparo normal cada arma incluye un disparo secundario y un disparo especial. El secundario suele consistir en granadas o regaderas de pintura, el disparo especial lo consigues al llenar una barra y presionar el ‘stick’ derecho, por lo general este te permite cubrir una buena parte del terreno con tinta.

El dinero que ganas en cada partida es el que te permite comprar prendas y armas. También, conforme más juegas, se incrementa tu nivel de experiencia y esto te desbloquea más artículos en la tienda. Con el paso de los días los artículos cambian así que es bueno regresar de vez en cuando para ver qué novedades hay.

El chat de voz es algo que se pedía en el primer Splatoon y aquí ya es una realidad, lo malo es que su ejecución es un tanto pobre. Para poder platicar con tu equipo debes usar una diadema y abrir una aplicación en tu ‘smart phone’, vaya, de esto a coordinarte por Skype o Whatsapp no hay mucha diferencia. Lo rescatable de la aplicación es que tiene una tienda especial con artículos diferentes a los que encuentras en la plaza del juego, también es una buena manera de revisar tus estadísticas y conocer el rendimiento que tienes en cada partida.

La modalidad para un jugador se llama ‘Octo Canyon’, sirve para aprender las mecánicas del juego y pulir tus habilidades. Los jefes de cada nivel suelen ser enormes y un tanto imponentes, presentan un buen reto y es divertido encontrar la manera de vencerlos.

La novedad en esta secuela es el modo ‘Salmon Run’, un modo cooperativo donde se juntan cuatro personas y se enfrentan  a varias oleadas de enemigos. Los enemigos tienen diferentes habilidades y puntos débiles. El objetivo de esta modalidad, aparte de sobrevivir, consiste en recolectar huevos dorados e intercambiarlos por recompensas. Esta modalidad de “horda” es bastante entretenida pero tiene una desventaja, no la puedes jugar cuando quieras, tienes que jugarla cuando esté disponible y esto depende de horarios que va poniendo el juego. Por ejemplo, un lunes no pude jugar esta modalidad y tuve que esperar al día siguiente en un horario de siete de la mañana a siete de la noche para jugarla.

La modalidad estrella es el multijugador en línea, donde compiten equipos de cuatro contra cuatro. Puedes disputar partidas casuales, clasificatorias o batalla de liga, en donde armas un equipo con tus amigos para competir. En cualquiera de estas competencias los mapas se van rotando cada dos horas. La mejor manera de describir a Splatoon 2 en su juego línea es diciendo lo adictivo que es. En serio, no sé como describirlo pero hay algo muy satisfactorio en estar pintando todo el terreno junto a tu equipo, se genera una competencia muy emocionante con los rivales. La cereza en el pastel es que entre más juegas más armas y ropa desbloqueas.

Solo hay un negrito en el arroz, me encantaría que esta modalidad se pudiera jugar contra la computadora cuando no tienes acceso a internet. En el primer Splatoon esto no fue una queja para mí porque suelo tener mis consolas conectadas todo el tiempo pero en el Switch, al ser también una consola portátil, no siempre tienes acceso a internet y sería agradable practicar contra la computadora cuando no estás en casa o con una conexión estable.

Splatoon 2 tiene varias ventajas y desventajas, por un lado creo que las novedades que incluyen en esta secuela no son suficientes, parece una versión especial de la primera entrega. Por otro lado este tipo de juegos es lo que necesita  el catálogo del Switch, ya que garantiza que estarás pegado jugando  en línea por muchas horas. Definitivamente no es un juego perfecto pero sus fortalezas superan por mucho los puntos negativos. Simplemente puedo decir que es un juego adictivo.

 

The House of the Dead (Saturn) – Retro Bits

Es un juego de disparos para recreativas que lanzó Sega en 1997, al año siguiente apareció la versión para Saturn, la cual estamos usando para este video.

La trama empieza cuando los agentes Thomas Rogan y G reciben una llamada de auxilio de su colega Sophie, quien se encuentra atrapada en una mansión llena de zombis.  El culpable de todo esto es el Dr. Roy Curien, quien, al investigar sobre la vida y la muerte, enloquece y crea una legión de monstruos que merodean su mansión.

La historia trata de emular las películas de zombis de bajo presupuesto y hace lo justo para lograrlo ya que tiene todos los elementos, héroes, un científico loco y monstruos insaciables de sangre. Y, al ser un juego de disparos, está lleno de acción.

El juego sobresale por sangriento y porque tus disparos descuartizan a los zombis. Claro, disparar a la cabeza siempre te garantiza que caerán más rápido pero también te puedes divertir con ellos volando sus brazos o agujerando sus torsos.

La versión casera de Saturn trata de ser menos agresiva cambiando la sangre de rojo a verde. En lo personal, después de jugar un buen rato esta versión olvidé que la sangre roja era la original, el verde contrasta muy bien con los enemigos, sí, le quita cierto realismo, por así decirlo, pero resulta un tanto lógico que los monstruos tengan sangre de otro color. Por cierto, hay un código secreto que te permite cambiar el color de la sangre entre púrpura, verde, azul y rojo, este código también te da vidas ilimitadas y deja que selecciones el nivel que quieras.

La jugabilidad es bastante sencilla le disparas a todo ser agresivo que te aparezca en pantalla, para recargar debes disparar fuera de la pantalla. A lo largo de los niveles encuentras científicos en peligro y si logras salvarlos suelen darte una vida o monedas a cambio. Si quieres lograr una mayor puntuación hay monedas escondidas en varios elementos que puedes romper como cajas y jarrones. También hay ciertos interruptores o puertas, que al dispararles pueden hacer que tu personaje tome una ruta diferente.

Hay una buena variedad de enemigos, desde el zombi tradicional, delgado y sin mucho carisma, hasta zombis musculosos o panzones. También hay unos que parecen sanguijuelas, otros que se mueven como simios y te atacan con sus garras. Siempre hay un enemigo con características diferentes para sorprenderte.

Vale la pena destacar los jefes que aparecen al final de cada nivel, sus patrones de ataque son variados y antes de enfrentarlos aparecen anotados en tu libreta sus puntos débiles, salvo el último jefe, donde tienes que averiguar sus debilidades por ti mismo. Los dos primeros jefes del juego aparecen en el último nivel para darte una especie de revancha y después de vencerlos puedes enfrentar al jefe final.

El juego cuenta con tres finales, cada uno depende de los créditos que uses, el primero solo abandonas la mansión, en el segundo Sophie sobrevive y en el tercero aparece Sophie convertida en zombi. Durante los créditos la cámara recorre toda la mansión hasta salir de ella.

En esta versión de Saturn lo peor son los gráficos, vaya es algo que desde su lanzamiento los críticos se quejaban ya que no estaban a la par de la versión para recreativas. Ahora, con el paso del tiempo, puedo decir que no han envejecido bien, las texturas se ven borrosas y los personajes están hechos con pocos polígonos, se nota que le dieron prioridad a que los zombis se pudieran desmembrar a que fueran diseños más complejos. Aunque la versión ‘arcade’ se ve más “limpia” gráficamente hablando, las dos se juegan igual, vaya son el mismo juego. Solo que en Saturn parece que estás viendo el juego a través de un cristal sucio.

Aquí se muestra una buena evolución en los juegos de disparos sobre rieles con respecto a otros títulos de Sega como Virtua Cop, ya que el recorrido de tu personaje es más dinámico e interactúa con varios elementos, por ejemplo, hay enemigos que te pueden empujar y dejar colgando de un brazo, también tu personaje enfoca su atención en diferentes puntos cuando algo le parece sospechoso. Esto provoca que no parezca una galería de tiro donde tú estás parado y los enemigos solo aparecen para que les dispares.

The House of the Dead es el juego perfecto para saciar tu sed de sangre y desmembramiento de zombis. Ha tenido varias secuelas, incluso hay una versión para Steam llamada The Typing of the Dead Overkill, en la cual se incluye la entrega más reciente, controlando todo con el ‘mouse’ de tu computadora y también ofrece una variante que te enseña a escribir rápido y controlas con el teclado. Básicamente escribes palabras para matar zombis.

¿Han llegado a jugar alguna entrega de esta serie? Comenten y recuerden este título con nosotros, hasta la próxima.

 

X-Men: Children of the Atom (Saturn) – Retro Bits

Es el inicio de la colaboración entre Capcom y Marvel en juegos de peleas. Apareció para recreativas en 1995 y salió para Sega Saturn en 1996, la versión de Playstation tardó mucho en salir y no fue tan buena que digamos, apareció en 1998, para este entonces ya habían salido otros títulos de la serie como Marvel vs. Street Fighter, así que daba la sensación que su lanzamiento fue “por no dejar”. Era una versión muy limitada, le faltaban muchos cuadros de animación, diálogos, etc.

Al Playstation le costaba trabajo reproducir versiones fieles de juegos ‘arcade’ de peleas en dos dimensiones debido a que su memora RAM no era tan poderosa. El Saturn tenía la ventaja de que podías conectarle un cartucho que le daba 4 MB de RAM extras y ya con esto era más fácil hacer la conversión de juegos de pelea más atascados como X-Men vs Street Fighter.

El concepto consiste en llevar a los X-Men a un juego estilo Street Fighter II. Lo interesante es que no solo pusieron a Wolverine, Cyclops y compañía en Street Fighter II y se durmieron en sus laureles, adaptaron el sistema de pelea para que se sintiera como un combate digno de superhéroes. Agregaron combate aéreo, así que los escenarios son muy altos, esto permite que continúes  peleando en el aire o que hagas malabares con tu oponente si realizas una buena combinación.

El estilo visual está basado en la caricatura noventera de X-Men, Capcom siguió utilizando estos diseños y sus animaciones hasta Marvel vs. Capcom 2. Para darle un grado extra de autenticidad utilizan a los mismos actores de doblaje que en la caricatura. Los personajes son de buen tamaño, por ejemplo el Sentiela es enorme, si se siente imponente. Algunos personajes tienen movimientos y estilos parecidos a los de Street Fighter II, por ejemplo Colossus se parece un poco a Zangief y Spiral estira sus brazos como Dhalsim.

Solo hay un personaje de Street Fighter que aparece en este juego y es Akuma, su participación es muy parecida a la de Super Street Fighter II Turbo donde si derrotas a todos los rivales sin perder te reta a pelear.

Jugándolo recientemente me parece grato que aparezcan en el juego personajes que Marvel ha olvidado un poco con el paso del tiempo como es el caso de Omega Red.

Me gustaron los escenarios, al estar inspirados en la serie animada me traen gratos recuerdos, también es muy vistoso que algunos sean interactivos, por ejemplo hay un puente donde puedes destruir el suelo. También hay escenarios que cambian conforme avanza la pelea, el nivel del ‘Danger Room’ simula diversos ambientes durante los combates.

La versión casera de Saturn fue distribuida por Acclaim, cuenta con algunos modos adicionales como supervivencia y batalla por grupos, el cual es básicamente un modo de torneo. Como era tradicional en esa época el modo principal es la modalidad ‘arcade’.

Algo que me sorprendió de la versión de Saturn es que es muy difícil, avanzas cuatro peleas sin mucho problema pero después la computadora no tiene piedad, aun bajando la dificultad en el menú de opciones me costó trabajo ser competente contra la computadora después del cuarto rival. Esto me parece un poco raro ya que otras ediciones caseras como X-Men vs Street Fighter no son tan difíciles, al menos en mi experiencia, es el juego de pelea de Capcom más difícil desde Super Street Fighter II Turbo para ‘arcade’.

X-Men: Children of the Atom es un buen juego con un gran sistema de combate. Lo recuerdo con cariño porque aquí fue donde sentaron las bases para una época dorada de ‘cross-overs’ entre Capcom y Marvel, porque le siguió Marvel Super Heroes, después X-Men vs Street Fighter, Marvel vs Street Fighter, hasta llegar a Marvel vs Capcom.

¿Ustedes lo llegaron a jugar? ¿Cuál es su juego favorito de los ‘cross overs’ entre Capcom y Marvel? Comenten y recuerden este juego con nosotros, hasta la próxima.