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Gal Gun 2 (Switch) – Reseña

Es un título lanzado en marzo del 2018 y que también se encuentra disponible para el Playstation 4 y para computadoras con sistema operativo Windows.

Es un juego desarrollado por Inti Creates y publicado por PQube. Su principal característica es que un título de disparos con tintes eróticos, para explicar esto iniciaré por contar a grandes rasgos el planteamiento.

Eres un adolescente de prepa quien es reclutado por un ángel llamada Risu para cazar demonios en tu escuela. Estos demonios son regados por una diablita llamada Kurona y se esconden dentro de las chicas de la escuela. Se apoderan de ellas provocando que todas te encuentren atractivo y se lancen hacía ti.

Para combatirlas Risu te otorga un visor de fermonas para poder identificar los demonios dentro de cada chica, una pistola de fermonas y una aspiradora. La pistola tiene disparos ilimitados, a diferencia de otros ‘shooters’ aquí no buscas los tiros a la cabeza, aquí los tiros que derrotan a las chicas de inmediato son los disparos al corazón. La aspiradora es lenta, tiene un uso limitado pero es mucho más efectiva, cuando la activas tarda en alcanzar su máximo poder pero cuando lo hace absorbe a todos los demonios cercanos y también la ropa de las chicas, las dejas en ropa interior. Para recargar la aspiradora puedes esperar o dispararle a unos querubines rosados que se encuentran escondidos en cada nivel.

La jugabilidad está planteada sobre rieles, esto significa que solo controlas la mirilla donde quieres disparar y tu personaje se mueve en automático. Es como un juego de disparos de antaño, como Lethal Enforcers, Virtua Cop o Time Crisis. La diferencia es que Gal Gun 2 está hecho para que funcione con el ‘stick’ análogo y no con una pistola. Puedes cambiar de esquema de control para mover la mirilla con el ‘stick’ derecho como un juego de primera persona moderno pero no resulta tan cómodo como el esquema que viene por defecto.

Hay algunos momentos donde puedes elegir la posición de tu personaje, esto suele pasar en batallas contra jefes o en el modo de vencer oleadas de enemigos. Puedes cambiar de vista 45 grados hacia tu derecha o izquierda, es la mayor libertad que te da el juego para moverte y no es tan común. Cuando eliminas a todas las chicas de una sección del nivel puedes proceder a la siguiente y ver la posición que ocupará tu personaje, a veces esto es un tanto cómico porque te muestra lo pervertido que se puede ver escondiéndose así, sobre todo cuando está viendo a las chicas escondido debajo de una banca o en los vestidores.

Aparte de las misiones dedicadas solo a disparar hay otros tipos para darle variedad. Hay misiones de defensa, de búsqueda y otras donde aparece un corazón. Las misiones de defensa consisten en proteger a un objetivo venciendo varias oleadas de rivales. En las de búsqueda tienes que encontrar varios objetos escondidos en un escenario. Y en las misiones de fantasía te encuentras solo con una chica y debes dispararle en diferentes partes de su cuerpo hasta que reaccione, cuando se estremece debes continuar disparando en esa zona para que salgan todos los demonios escondidos en ella. Cuando logra un nivel de “éxtasis” la chica se queda en ropa interior. En algunos casos estas misiones son secundarias y a veces también forman parte de la historia principal, conforme avanzas puedes elegir entre varias misiones.

Gal Gun 2 tiene un aspecto de simulador de citas. Puedes regalarles comida y dulces, conversar con algunas chicas, esto afecta directamente la historia y los posibles desenlaces del juego. Cuando completas misiones secundarias obtienes los teléfonos de las chicas que ayudaste y se agregan a tu lista de contactos. Esto te sirve para citarlas, les puedes dar dulces para que se encariñen contigo, cuando les das una cantidad suficiente su afecto hacia ti llega al tope. Las citas se agendan a través de la opción ‘Rendezvous’ y pueden llevarse a cabo en cualquier lugar de la escuela o en tu cuarto. Las chicas deben estar muy encariñadas contigo para aceptar la invitación del protagonista para que visiten su habitación.

El modo de fantasía también se puede activar cuando las chicas aceptan ir a tu cuarto, puedes cambiarlas de posición, como para que te den un beso o iniciar la “búsqueda” de demonios en sus cuerpos.

El juego consiste de 19 días, es el tiempo que tienes que completar las misiones de historia y de cumplir tus objetivos. Dependiendo de los objetivos que cumplas en este tiempo es el final que obtienes. Cuando seleccionas tu escenario y misión tienes la opción de volver a jugar los niveles anteriores, excepto cuando ya no tienes días restantes, ahí solo tienes la opción de ver el final que obtuviste.  Al terminar el juego puedes empezar ‘New Game Plus’, es el mismo juego pero más difícil, te da la opción de volver a jugar las misiones secundarias que ya completaste y terminar las que no pudiste vencer la primera vez. También te guarda tus contactos que conseguiste la primera vez.

Cada nivel que juegas puedes volverlo a probar en el modo Score Attack, aquí evitas todo lo que tenga que ver con la historia, te vas directo a jugar e intentar romper tus mejores puntuaciones. Sirve para echar partidas rápidas.

Al terminar cada día el protagonista recibe una caja con aditamentos para adornar su cuarto, figuras, posters o accesorios. No es tan variado lo que recibes pero te deja darle un pequeño toque a tu habitación.

La trama del juego me agradó, sí, ya sé que es una versión telenovelesca de cualquier fantasía adolescente pero es suficientemente carismática y es buena la relación que hay entre los personajes principales. Es muy satisfactorio ver como evoluciona la relación con personajes como tu vecina Chiru o tu mejor amiga de la escuela, Nanako.

La mayor queja que tengo de este título es que no tiene mucho contenido para desbloquear y esto limita su rejugabilidad, sí, buscar los diferentes finales es divertido pero me hubiera gustado poder desbloquear nuevos uniformes para las chicas. Lo malo es que sí puedes conseguir nuevos atuendos para ellas pero estos tienen que ser comprados como contenido descargable, cada uno cuesta un poco menos de 100 pesos mexicanos, también los venden en paquetes de tres a 232 pesos con 61 centavos. Se me hacen caros porque, a mi parecer, es algo que debería ser parte del juego.

Gal Gun 2 es un juego hecho para cumplir el fetiche de colegialas japonesas y de ver por debajo de la falda a tus compañeras del salón. Sí, puede no sonar políticamente correcto y parece que tiene como público objetivo a “viejos cochinos” o morbosos, pero el concepto está bien ejecutado, tiene suficiente inocencia y encanto como para evitar ser ofensivo o de mal gusto. Y la historia vale bastante la pena. De todos modos yo recomendaría que lo jugaras en privado, te evitará algunas explicaciones.

Gal*Gun 2 es muy entretenido y te da, en la primera pasada unas diez horas de diversión, yo lo recomendaría para los que quieran probar un juego de disparos sin sangre o mutilaciones, es ideal si quieres experimentar un juego con humor cien por ciento japonés y con tintes eróticos de fantasía adolescente, es de esos títulos que nunca se atreverían a hacer los desarrolladores de occidente.

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Dead or Alive Xtreme 3 Scarlet (Switch) – Reseña

 

Esta entrega también se encuentra disponible para el Playstation 4 y cuenta con contenido exclusivo para el Playstation VR.

Cabe recalcar que este juego es exclusivo para la región asiática, así que la mejor manera de conseguirlo es pedirlo de alguna página como Play Asia o hacer una cuenta japonesa de Switch, conseguir una tarjeta de prepago y descargarlo.

Lo que empezó como una serie enfocada al ‘volleyball’ ha ido convirtiéndose en una enfocada a los trajes de baño y a pasar un rato de ocio con las chicas de Dead or Alive. Sí, es un juego que todavía su principal encanto es el ‘volleyball’, pero las mecánicas de este deporte no han evolucionado mucho desde la primer entrega.

La jugabilidad del ‘volleyball’ me remite más a un mini juego bien hecho y no a un juego de deportes bueno. Le falta profundidad, no hay torneos o estadísticas, simplemente al anotar siete puntos ganas y al terminar, dependiendo de tu rendimiento, recibes dinero para poder comprar cosas en la tienda del juego.

Hay otros mini juegos disponibles, los cuales tienen menos encanto en cuanto a jugabilidad se refiere, pero tienen un objetivo muy claro, que las chicas caigan en la alberca y se mojen. No solo eso, algunos trajes de baño pueden sufrir daño o aflojarse durante estas actividades.

En ‘Pool Hooping’ debes presionar la secuencia correcta de botones para que tu chica brinque de inflable en inflable hasta llegar al otro lado de la alberca.

En ‘Butt Battle’ las chicas se encuentran sobre un inflable en la alberca y deben empujarse con el trasero para derribar a su rival.

En ‘Tug of War’ dos chicas compiten por jalar una cuerda y derribar a la otra. Puedes tirar la cuerda hacia ti o dejarla floja para que la otra chica se caiga con su propio impulso.

Hay otros dos mini juegos que no se llevan a cabo en la alberca y son: ‘Beach Flags’ y ‘Rock Climbing’.

En ‘Beach Flags’ es una carrera en la playa para alcanzar una bandera antes que tu rival. Y en ‘Rock Climbing’ debes presionar la secuencia de botones que aparece en pantalla para que tu chica pueda escalar.

La verdad es que todos estos mini juegos no son muy profundos y están hechos para que admires a las chicas. En lo personal yo me dedico de lleno a jugar ’volleyball’, es muy raro que juegue algo más.

Antes de dormir puedes ir al casino y participar en una partida de Black Jack, Ruleta o de póker. Esta es la única modalidad donde no puedes admirar a las chicas, solo sale una imagen fija de las participantes y toda la acción se enfoca en las mesas de juego.

En esta entrega de la serie también se encuentra una modalidad alterna para fungir como el dueño de la isla. Esta modalidad te pone ciertos objetivos que si los cumples juntas dinero para poder comprar cosas en la tienda para dueños. En esta tienda se encuentran aditamentos y trajes de baño exclusivos, aquí todo suele ser más caro, pero son cosas que no encuentras en la tienda normal.

El tipo de objetivos que te ayudan a subir de nivel como dueño son, por ejemplo, jugar dos partidos consecutivos de ‘volleyball’, ganar en una partida de póker con un par, ganar en un mini juego a un rival de mayor dificultad, etc. Estos objetivos también sirven para que explores más el juego y no te dediques a solo una cosa, aunque si no te agrada el objetivo en turno puedes cancelarlo y esperar a que te entreguen otro.

Pero bueno, vayamos a las novedades de esta edición Scarlet. Se agregan dos chicas al elenco de esta tercera parte: Lei Fang y Misaki. También agregaron la vibración 4D con efecto de suavidad. También hay algunos trajes de baño nuevos.

La vibración 4D es algo a lo que no puedes acceder de inicio. Es algo que tienes que desbloquear subiendo de nivel  como dueño y tienes que jugar varias horas para que aparezca esta opción. Una vez que desbloqueas esta característica, sorpresa, todavía no la puedes usar, tienes que comprar un accesorio de “suavidad”  en la tienda de dueños por cada chica para usarlo. El accesorio tiene forma de un implante de pecho transparente con un chip adentro. La vibración no sirve durante el juego normal, solo sirve en la modalidad de dueño donde ves a una chica realizando actividades, al presionar el botón ZR o ZL la cámara se enfoca a la chica de frente y los ‘joy cons’ emiten una vibración que emula el movimiento de sus pechos.

En realidad esto es una tontería que no aporta nada a la jugabilidad, es una novedad de gusto cuestionable que en algún momento le vas a presumir a tus amigos para reír un rato con esta ocurrencia. Me hubiera gustado que el juego vibrara durante los partidos de ‘volleyball’ y que la vibración no fuera exclusiva de este modo de suavidad.

Este juego tiene un aspecto que se asemeja a un simulador de citas, para tener pareja a la hora de jugar ‘volleyball’ debes pedirle a una chica que te acompañe y ganarte su amistad. Para caerle mejor debes realizar varias actividades a su lado y darle regalos de cosas que le gusten. La amistad se mide por cuatro corazones, cuando los llenas es más fácil que acepte trajes de baño aunque no sean de su agrado.

La importancia de ganarte la amistad de una chica es justo esa, lograr darle trajes de baño y que los acepte. Cada chica cuenta con una variedad exclusiva de trajes de baño que puede comprar con créditos del juego y para que otra chica pueda acceder a estos trajes hay que regalárselos.

La verdad es que este es el aspecto más atractivo del juego, lograr compartir trajes de baño entre las chicas y ver como los modelan. Hay una gran variedad de diseños, así que si te interesa, en esto es en lo que invertirás la mayor parte de tu tiempo.

El aspecto gráfico está muy bien logrado, sí, hay sacrificios con respecto a la versión de Playstation 4 pero aun así sigue siendo un juego bastante atractivo. Además de que la resolución es menor y corre a menos cuadros por segundo, 30 para ser exactos, el cambio que noté a simple vista son las texturas de los trajes de baño, sobre todo cuando se descomponen y siento que los fondos de cada escenario están más estáticos y tienen un menor detalle. Los modelos de las chicas siguen viéndose espectaculares, puedes broncearlas y conforme pasan los días o cambian de traje de baño puedes ver las marcas del sol en su piel. Se nota que la prioridad para los desarrolladores fue que los partidos de ‘volleyball’ se sintieran fluidos y que las chicas se vieran deslumbrantes. Y puedo decir, sin temor a equivocarme, que lo lograron. La parte que descuidaron fueron los menús, son lentos y se traban un poco. Poniéndolo en perspectiva prefiero que los menús se sientan lentos y que la jugabilidad se sienta impecable. Así que esto no representa un gran problema.

Para los que probaron la entrega anterior para Playstation 4, Dead or Alive Xtreme 3 Fortune, siento que Scarlet no representa suficientes mejoras como para justificar su compra. Sobre todo si agregamos el inconveniente de tener que importar el juego desde el continente Asiático, lo cual no es tan difícil pero sí representa un incremento al precio base por gastos de importación y de envío.

Mi razonamiento para conseguir este juego fue el siguiente, quería volver a jugarlo y poder tenerlo en una edición portátil para el Switch me parece una excusa suficiente. Creo que es un buen título para esta consola porque no tienes que dedicarle toda tu atención, solo juegas ‘volleyball’ y coleccionas trajes de baño, hasta puedo decir que es un juego relajante. Si pierdes no pasa nada, solo vuelves a jugar, si no te gusta un mini juego lo olvidas y listo. Está hecho para que lo juegues a tu antojo sin complicarte la vida.

Dead or Alive Xtreme 3 Scarlet es un juego perfecto para quienes deseen vacacionar con las chicas de esta icónica serie de peleas. Si jugaste Fortune, la entrega anterior, es difícil recomendarlo porque no agregaron muchas novedades, pero si no lo hiciste, esta podría considerarse la versión definitiva. En lo personal es un juego que yo recomiendo para los que estén interesados en un simulador de citas donde la mayor recompensa es conseguir trajes de baño, ese es el verdadero encanto de esta serie. No es para los que buscan un juego de ‘volleyball’ con mecánicas profundas o que se asemejen a una simulación.

Cada vez las intenciones de los desarrolladores son más claras, es un juego hecho para que los fanáticos admiren a las chicas de Dead or Alive y todo lo demás sale sobrando. No hay desnudos pero este título es bastante descarado, así que ya sabes lo que vas a encontrar aquí.

The Ultimate 11: SNK Football Championship (Switch) – Reseña

The Ultimate 11: SNK Football Championship para el Switch de Nintendo, este juego retro también ha sido re lanzado para el Playstation 4 y la Xbox One como parte de la colección de juegos ACA Neo Geo que ha sacado la marca Hamster. Es un juego de futbol que originalmente apareció para recreativas en 1996.

The Ultimate 11 es la cuarta entrega de Super Sidekicks, juegos de fútbol conocidos en Japón como Tokuten Ou, que se traduce algo así como “el Rey anotador de goles”. El subtítulo japonés de esta cuarta parte vendría siendo El Líbero en Llamas. En occidente no le dejaron ninguna referencia a Super Sidekicks en el título y optaron por llamarlo The Ultimate 11: SNK Football Championship. Una decisión un tanto rara porque hizo que muchos tardáramos en conocer esta entrega o que no la relacionáramos de inmediato con la popular serie de futbol.

Lo cierto es que, a pesar del nombre, este título tiene todo el ADN de Super Sidekicks corriendo por sus venas. Sobre todo por su jugabilidad y por sus festejos apasionados. Pero antes de entrar de lleno a estos aspectos empezaré con las novedades que ofrece este título.

Hay dos mejoras notables, el aspecto gráfico y la barra de energía que tiene cada equipo.

Los gráficos agregan muchas sombras a los personajes para dar una mayor sensación de profundidad. Parece como si fueran pre-renderizados y sus movimientos se notan bastante fluidos. Las animaciones de falta y los festejos de gol son totalmente nuevos. Se nota que animaron con unos cuantos cuadros por segundo imágenes salidas directamente de videos. Esto hace que se vean mucho más reales los jugadores en estas secuencias.

Ahora pasemos a la segunda novedad de este juego, la barra de energía, la cual se llena entre más tengas posesión del esférico. Al llenar la barra tus disparos son más poderosos, en algunos casos llegan a ser imparables para los guardametas. Cuando un equipo recibe un gol en contra su barra se llena en automático. La velocidad en la que se llena esta barra depende de cada equipo.

Esta adición a la jugabilidad ayuda a darle una oportunidad al equipo que está perdiendo para que los encuentros no resulten tan disparejos. También permite que realices disparos más vistosos. En algunas ocasiones, al disparar fuera del área con la barra de energía al máximo realizas un centro y otro jugador de tu equipo lo remata de cabezazo, chilena o tijera. Estas animaciones parecen salidas directamente de un anime como Los Supercampeones, vaya no son tan exageradas pero tampoco podríamos decir que son sutiles.

Sin embargo, no todo lo relacionado con la barra de energía es bueno. A mi parecer, presenta algunos problemas. Terminas dependiendo demasiado de  la barra de disparo y esto le quita un poco de espontaneidad al juego. Sobre todo cuando aumenta la dificultad en los últimos partidos ya que resulta más complicado conseguir la posesión del balón y por consiguiente llenar la barra. Ya para terminar con la dichosa barra, le da un encanto especial al juego pero en lugar de darle más variedad a la jugabilidad siento que la limita.

El esquema de control sigue siendo igual al de las dos entregas pasadas, hay un botón de disparo normal y uno para realizar disparos bombeados. En esta entrega le quitaron efectividad al disparo bombeado, especialmente cuando subes la dificultad del juego.

Se mantiene la mecánica de realizar disparos especiales cuando te acercas al área rival. Hay dos diferentes indicados por letreros arriba de tu jugador. El primero es ‘Oportunidad’, si disparas cuando sale esta leyenda la perspectiva de la cámara cambia a un plano casi cenital y te permite elegir a qué parte de la portería quieres mandar tu disparo. El segundo disparo especial aparece como ‘Tiro’, si disparas cuando está este indicador el balón sale con mayor potencia y mejor angulado hacia la portería, es un desperdicio tirar cuando no aparece esta leyenda.

Los cobros de penales son iguales a las dos entregas anteriores, lo que agregaron aquí fue una animación nueva cuando entra el disparo o cuando el portero lo detiene.

En esta edición sentí que el árbitro es más estricto a la hora de sancionar faltas. Cuando das rodillazos por lo general saca tarjeta roja, pocas veces te perdona o se hace de la vista gorda. Anteriormente era bastante permisivo.

Antes de empezar a jugar puedes elegir el tipo de estilo para tu equipo. Están disponibles el tipo técnico, el balanceado, el ofensivo y el defensivo. Dependiendo el que escojas aumenta o disminuye la dificultad, esto lo notas porque al elegir un esquema más complicado tus compañeros te ayudan menos, el control del equipo se torna menos automático.

Quitaron los campeonatos regionales, antes podías jugar el mundial, copa América, copa Europea, Africana, entre otras. Ahora solo tienes dos opciones, campeonato mundial y Campeonato de Futbol SNK.

En el campeonato mundial, como en las otras entregas, juegas un partido de clasificación para la justa veraniega, después pasas a fase de grupos y al final llegas a las instancias de eliminación directa. De hecho, todas las instancias son de eliminación directa, aunque te encuentres en etapa de grupos la única manera de avanzar es ganar tu partido ya sea en tiempo regular, en muerte súbita o en tanda de penales.

El campeonato SNK es interesante porque te permite elegir a tus rivales, así no estás siempre jugando contra los mismos. Si eliges por decir a Colombia, primero tienes la opción de seleccionar un rival de tu misma área, al partido siguiente te permite agarrar un rival de otro continente y así sucesivamente, el chiste es ganarle a un rival de cada confederación que aparece en el juego. Esto le da más variedad a los enfrentamientos.

A diferencia de Super Sidekicks 3 aquí ya no registran el goleo individual en el menú principal. Este detalle me parecía muy útil para saber cuáles eran mis delanteros favoritos, o al menos con los que más juego. El único registro que existe son las mejores estadísticas de los equipos usados.

Un detalle que me encantó de este juego es que puedes jugar contra un equipo especial de SNK, el cual cuenta con personajes populares de la marca, al menos en nombre, como Terry Bogard, Robert García o Ryo Sakazaki. El equipo se llama SNK Superstars. Cuando te enfrentas a ellos, varios personajes de SNK como Geese Howard, Yuri Sakazaki, Iori Yagami y Mai Shiranui se encuentran en la tribuna. Estos espectadores de lujo sí cuentan con sus vestimentas tradicionales, a diferencia de los jugadores del equipo que tienen una apariencia genérica.

Para poder jugar contra SNK Superstars tienes que elegir la modalidad Campeonato SNK, anotar 15 o más goles a tus primeros tres rivales sin recibir goles en contra y para tu cuarto enfrentamiento serás retado por este equipo especial. Cabe recalcar que esto no siempre sale, yo lo logré al segundo intento, pero vale mucho la pena.

Como es común en los lanzamientos de ACA Neo Geo se incluyen las modalidades Caravan y Hi Score. Puedes jugar con la versión japonesa o la occidental y ajustar varios aspectos del título, como la dificultad, el idioma, puedes ponerlo en español y probar varios filtros que te dan la sensación de estar usando un monitor viejo.

En el modo Hi score, tratas de ganar la mayor cantidad de partidos sin perder y en Caravan tienes cinco minutos para anotar la mayor cantidad de goles. Estas puntuaciones las puedes subir a un tablero en línea.

Como dato curioso el delantero mexicano Luis García aparece en la introducción del juego, son fragmentos de un video donde festeja su anotación contra Irlanda en el Mundial de Estados Unidos 94.

The Ultimate 11: SNK Football Championship es un buen juego de futbol hecho para recreativas, sin duda es un título indispensable para los que tienen nostalgia por los juegos futboleros ‘arcade’ de los noventa. A pesar de que algunos detalles, como la barra de tiro, evitan que este se convierta en mi juego favorito de la serie Super Sidekicks, te permite echar unas buenas retas llenas de nostalgia contra tus amigos.

¿Ustedes llegaron a jugar The Ultimate 11 en recreativas? ¿Cuál es tu juego favorito de la serie Super Sidekicks de Neo Geo? Comenten y recuerden esta serie con nosotros.

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Pokémon Snap (Nintendo 64) – Retro Bits

 

Es un título desarrollado por HAL Laboratory (creadores de Kirby y de la serie Smash Bros.) y puesto a la venta por Nintendo en 1999. Fue el primer juego de Pokémon en salir para una consola casera. No es un RPG como los que fueron lanzados para Game Boy, es un juego adicional a la serie principal, un spin off.

Cabe recalcar que tardó en llegar varios años el fenómeno de Pokémon a occidente. Antes sólo conocíamos a los Pocket Monsters por la noticia amarillista de que el anime provocó convulsiones a niños japoneses.

En Pokémon Snap te enfocas en fotografiar pokémons. Poco tiempo después de este lanzamiento salió Pokémon Stadium, también para Nintendo 64, el cual cuenta con un adaptador para pasar tus Pokémons del cartucho de Game Boy a tu consola y ponerlos a pelear con gráficos poligonales.

Regresando a Pokémon Snap, la historia se centra en un joven fotógrafo llamado Todd Snap, quien es mandado por el Profesor Oak a la Isla Pokémon para investigar y capturar imágenes de estos monstruos de bolsillo en su hábitat natural. Para recorrer la isla cuentas con un vehículo llamado Zero-One, el cual tiene una ruta predefinida y se mueve en automático para que tú te puedas dedicar solamente a tomar fotos.

La jugabilidad te permite enfocar y tomar fotografías. También tienes algunos aditamentos a tu alcance para tratar de conseguir distintas reacciones de los Pokémons y, por consiguiente, mejores fotos. Entre los diferentes aditamentos se encuentran manzanas para aturdirlos, otras pokebolas con un gas para sacarlos de sus escondites, una flauta para despertarlos, irritarlos o ponerlos a bailar. Cada especie reacciona diferente a estos aditamentos y estímulos. El chiste es experimentar con todo esto para conseguir mejores y diferentes fotografías.

También puedes adquirir un motor Dash para tu vehículo el cual te permite acelerarlo y que se mueva más rápido de lo normal. Esto es útil cuando quieres llegar a cierta área del nivel para tratar de encontrar un Pokémon en específico.

Hay siete recorridos en escenarios diferentes. Playa, túnel, volcán, río, cueva, valle (rápidos) y nube de arcoíris. Cada ambiente tiene su personalidad propia y es habitado por diferentes tipos de Pokémons. Así que podemos decir que cada uno lo encuentras en su hábitat “natural”.

En cada recorrido puedes capturar hasta 60 fotografías. Al final de cada nivel eliges tus mejores capturas para que las califique el Profesor Oak. Cuentas con una galería para poder almacenar tus fotos favoritas. Lo que no me encantó es que no tienes mucho espacio para almacenar fotografías y el juego te hace elegir una foto por especie de Pokémon. Normalmente te orillan a que escojas la foto con mejor puntuación aunque no sea la más vistosa.

También puedes tomar fotos de señales que hacen la figura de un Pokémon. Como una constelación con figura de Mewtwo o montañas que parecen Diglett. Esto le agrega un grado extra de creatividad a la hora de ubicar Pokémons escondidos.

Lo que más me gusto del juego son las reacciones de los personajes a diferentes estímulos, si usas la flauta cuando Jigglypuf está cantando se enoja al sentirse opacado. Otros corren por la comida, a Snorlax lo despiertas de su siesta o puedes hacer que caigan al golpearlos. Esto se presta para momentos con un gran sentido del humor y para que experimentes con el entorno y con cada tipo de Pokémon.

Creo que el mayor punto en contra de este título es que es muy corto. Cada ruta dura menos de tres minutos. Sí, puedes experimentar y cada una tiene varios secretos o rutas alternas, fomentando la rejugabilidad. Pero aún así puedes disfrutar casi todo el contenido del juego en pocas sesiones.

Un detalle que me parece muy interesante es que en Estados Unidos había estaciones para imprimir las fotografías que tomabas en el juego. Estas se encontraban en tiendas Blockbuster, solo tenías que llevar tu cartucho.

Originalmente este juego estaba planeado para el aditamento Nintendo 64 DD, pero como nunca tuvo un lanzamiento fuera de Japón, muchos de los títulos terminaron saliendo en cartucho normal.

En el 2007 el juego apareció de manera digital para la Consola Virtual del Wii, aquí contabas con la opción de mandar fotos a tus amigos usando el sistema de mensajes de la consola. En el 2016 apareció para la Consola Virtual del Wii U.

Pokémon Snap me pareció un concepto muy interesante desde el principio, como no soy tan aficionando al género RPG, este juego y Pokémon Pinball para Game Boy, me sirvieron como una puerta alterna para conocer y adentrarme al mundo de Pokémon. Es un gran ejemplo de un juego hecho para el público casual, es accesible, atractivo y muy divertido.

Me gusta mucho  Pokémon Snap y la creatividad empleada en su desarrollo. En su momento no recuerdo muchos juegos de fotografía, vaya, ni siquiera el modo para tomar imágenes dentro de los juegos era algo común. Junto con los juegos de Game Boy, el anime, Pokémon Stadium, entre muchos otros productos, sirvieron para fomentar el fenómeno de Pokémon y para que el universo que habitan estos personajes se sintiera lo más vasto y diverso posible.

¿Ustedes llegaron a jugar Pokémon Snap? ¿Cuál fue el primer juego de la serie Pokémon que jugaron? Comenten y recuerden este peculiar título con nosotros.

Tetrisphere (Nintendo 64) – Retro Bits

Es un juego desarrollado por H20 Interactive que fue lanzado el 11 de agosto de 1997 para el Nintendo 64. Originalmente era un juego planeado para la consola Jaguar de Atari bajo el nombre de Phear, hubo material publicitario para esta versión del juego y su estreno estaba planeado para 1995 pero Nintendo adquirió los derechos y lo rediseñaron para el Nintendo 64 ya con la licencia de Tetris.

Tetrisphere es muy diferente a un Tetris tradicional, aquí tienes una esfera llena de tetriminos (sí, así se llaman las piezas de Tetris) la cual debes de taladrar para llegar a su núcleo. En cada movimiento puedes utilizar solo un tipo de pieza para demoler, para que el juego te permita taladrar deben de estar tres piezas iguales pegadas.  Con el botón B puedes reacomodar piezas para procurar una mejor reacción en cadena a la hora de taladrar.

Cuando juntas suficientes puntos puedes lanzar un cohete que perfora cualquier parte de la esfera. También hay dinamita. Estos son dos aditamentos que complementan muy bien la estrategia y sirven como medida desesperada cuando se acaba tu tiempo. Otra desventaja de estar presionado por el tiempo es que la cámara se acerca más a la esfera y se reduce tu campo de visión. Tienes tres vidas durante una partida, las vidas se restan si quieres taladrar en un lugar prohibido o si se te acaba el tiempo.

Este es uno de los pocos juegos que recuerdo de Nintendo 64 donde no puedes utilizar el stick análogo y solo puedes moverte con la cruz direccional.

Para no hacerla mucho de emoción, después de la introducción que grabé antes de volver a jugar este título, puedo decir que me volvió a dejar un buen sabor de boca y sigo pensando que es un excelente juego. Simplemente es adictivo estar taladrando las esferas, demoler piezas con reacciones en cadena y llegar al centro es muy satisfactorio.

Ahora pasemos a las diferentes modalidades de juego. Después de elegir si quieres jugar solo, contra un amigo, practicar o entrenar, tienes cinco modos de juego para un jugador: Rescue, Hide and Seek, Puzzle, Time Trial y VS CPU.

Antes de jugar puedes hacer tu perfil y seleccionar tu bot para jugar. Hay varios robots que pueden servir como tu avatar y cada uno tiene diferentes características, estas varían en velocidad para moverse y en efectividad para taladrar.

Rescue: Taladras la esfera hasta abrir el espacio suficiente para que pueda salir el personaje que se encuentra atrapado. Tienes que perforar continuamente para que el tiempo disponible no se te acabe, esto aplica para casi todos los modos.

Hide and Seek: Debes taladrar la esfera con tetriminos cerca de donde hay unos picos rosas, columnas o torres para encontrar imágenes, figuras o personajes escondidos.

Puzzle: Aquí debes acomodar las piezas o taladrar en el lugar correcto para eliminarlas todas con los movimientos y golpes que te otorgan (inicias con retos donde debes destruir todas las piezas de un solo golpe).

Time Trial: Tienes que llegar al centro de la esfera lo más rápido posible y pasar todos los niveles que puedas antes de que se te acabe el tiempo. Aparte de ser una modalidad contrarreloj, también la encuentro parecida a una de sobrevivencia por aquello de que tienes que pasar la mayor cantidad de niveles posible.

VS CPU: Aquí debes de taladrar las piezas y llegar al núcleo de la esfera antes que tu rival controlado por la computadora. Es en pantalla dividida para que puedas ver el rendimiento de la inteligencia artificial. Entre mejores combinaciones hagas, entorpeces el avance de tu rival enviándole piezas a su esfera que no lo dejarán taladrar con facilidad.

Cuando continuas en las modalidades que tienen diferentes niveles, puedes elegir el nivel donde quieres empezar, siempre y cuando ya hayas llegado ahí.

En VS es igual que contra la computadora, solo que aquí es contra un amigo, es divertido competir entre dos personas, el juego se vuelve mucho más intenso.

De inicio se me hizo raro ver un modo llamado Practice y por separado otro que se llama Training. Pero son muy diferentes. Practice te permite crear partidas personalizadas, eligiendo las piezas que quieres que aparezcan, el número de capas y el tamaño del área. Para estar familiarizado con diferentes escenarios que se te pueden presentar durante el juego. Es un modo que te deja experimentar y jugar a tu manera. Training funciona más como un tutorial, está dividido en tres categorías, básico, avanzado y puzzle. Te enseñan desde empezar a moverte y los diferentes tipos de piezas hasta movimientos y estrategias un poco más avanzadas.

Los desarrolladores H20 Interactive no hicieron muchos juegos aparte de este, en 1999 sacaron The New Tetris también para el Nintendo 64 y en el año 2001 hicieron The Flintstones: Big Trouble in Bedrock para Game Boy Color, lanzamientos un tanto discretos. Me parece extraño que hasta el momento no se ha hecho una remasterización de Tetrisphere y tampoco lo han vuelvo a vender en las consolas virtuales de Nintendo, como la de Wii o de Wii U, es un juego que para volverlo a probar, de manera legal, debes conseguir el cartucho de Nintendo 64.

Terisphere es una gran experiencia, me encantaría que lo remasterizaran para alguna de las consolas actuales, en Switch sería perfecto. Es adictivo estar taladrando piezas y adentrarte capa por capa hasta llegar al centro de cada esfera. Percibes una gran sensación de logro cada que descubres el núcleo de tu Tetrisphere. Puedo decir que desde que lo jugué por primera vez hace más de veinte años hasta el día de doy, sigue siendo una experiencia relajante, con muchas modalidades que le dan variedad al título y, como buen juego de destreza, se presta para que pases horas entretenido reacomodando y taladrando piezas.

¿Ustedes llegaron a jugar Tetrisphere? ¿Cuál es su juego favorito de los que han salido de Tetris? Comenten y recuerden este juegazo con nosotros.

Toy Story (SNES) – Retro Bits

Es un juego desarrollado por Traveller’s Tales, quienes ahora hacen todos los juegos de Lego como Lego Batman, Lego Avengers y demás, y Psygnosis, famosos por hacer Wipeout. El juego fue publicado en diciembre de 1995 por Disney Interactive.

El mayor atractivo del juego es que cuenta con gráficos pre-renderizados como los que habíamos visto antes en Donkey Kong Country y Killer Instinct. Y como cereza en el pastel tiene un par de niveles que cambian el estilo de juego, de ser uno de plataformas a controlar un carro de control remoto con vista cenital y un nivel en primera persona parecido a Doom.

El juego sigue la trama de la película, esta se narra por medio de imágenes y texto entre niveles, lo mejor es el sonido durante cada escenario, usan pequeños clips de sonido sacados directamente de la película, esto hace que el juego se sienta vivo. Regresando a la trama esta consiste en un grupo de juguetes que tienen vida y pertenecen a un niño llamado Andy. El líder de estos juguetes es un vaquero llamado Woody y cuando llega un juguete nuevo, un astronauta llamado Buzz Lightyear,  lo percibe como una amenaza y trata de evitar ser reemplazado como el juguete favorito de Andy.

Los objetivos te los explican con el pizarrón Etch A Sketch. Es el mismo que usa Woody para crear planes y ponerse de acuerdo con el resto de los juguetes, es un buen detalle que lo agregaran, sobre todo porque es una marca registrada.

Controlas a Woody en casi todo el juego, principalmente es de plataformas donde tienes que esquivar obstáculos y avanzar de izquierda a derecha hasta llegar al final de cada nivel. Me gusta que el desarrollo de cada misión está muy apegado a la trama de la película. Por ejemplo, en el primer nivel, además de esquivar obstáculos, tienes que abrirles el paso a los soldados de juguete para que puedan llevar un walkie talkie y monitorear la fiesta de Andy. En otro nivel tienes que quitarle los obstáculos a varios juguetes y guardarlos en el baúl para que nadie note que están vivos.

Los controles de Woody son muy sencillos, solo hay un botón para saltar y uno para atacar. La cuerda con la que habla Woody la utilizas como laso de vaquero y con esta le pegas a tus enemigos, pero con ella no los vences, solo los dejas amarrados por un tiempo o los aturdes para poder esquivarlos.

Hay seis niveles donde el esquema de control cambia. Uno es donde escapas del cuarto de Andy montado en Rex, aquí solo puedes brincar para esquivar obstáculos, la misma dinámica se usa para escapar de la casa de Syd, solo que ahí utilizas a Roller Bob como vehículo. En otro nivel usas al carro de control remoto con una perspectiva cenital, recolectando baterías para continuar con tu camino y derribar a Buzz Lightyear de la repisa, esta dinámica se repite cuando tratas de alcanzar la mudanza de Andy. Dentro de la maquina la garra, hay un nivel en primera persona donde recorres un laberinto y recolectas a los amigables alienígenas verdes. Y por último está el nivel final donde vuelas junto con Buzz en un cohete tratando de esquivar árboles y vehículos.

El apartado audiovisual es sorprendente, tiene gráficos pre-renderizados y los personajes son enormes, todos los niveles se sienten vivos y tienen muchos elementos salidos directamente de la película. Los sonidos convierten esta en una experiencia auténtica, hay varias frases famosas de la cinta animada. Mis partes favoritas son todos los diálogos que tiene Buzz Lightyear.

Hablando de Buzz, peleas varias veces contra él, en una pesadilla de Woody, en la gasolinera. Me gusta que tratan de ser creativos a la hora de crear dinámicas, en la primera pelea tienes que quitar el escudo de protección de Buzz, en la segunda, tienes que aventarle una llanta para atraparlo.

Todos estos detalles sirven para tomarse su tiempo y desarrollar varias escenas. Como cuando van a Pizza Planet, hay varios niveles basados en esa parte de la película, desde la parte donde tienes que disfrazarte con un vaso desechable para pasar desapercibido en el restaurante, hasta tres niveles dedicados a la máquina de La Garra y los aliens verdes que viven dentro de ella. Otro nivel que me encanta por apegarse tanto a la película es cuando Woody trata de demostrarle a Buzz que no es un juguete pasado de moda y debes columpiarte lo más rápido posible para recorrer el cuarto de Andy, mientras Buzz presume sus habilidades, vuela y cae con estilo.

Un aspecto que desde que lo jugué de niño me llamó la atención es la dificultad elevada de este título, eventualmente llega al punto que para seguir avanzando debes de aprenderte muchos patrones y secuencias. Esto es algo común en los juegos de la época. Ahora que lo volví a jugar, sigo creyendo que es muy difícil, claro, existe la posibilidad de que yo sea muy malo. Para capturar video de todos los niveles usé un truco para ser invencible y poder saltar de nivel a placer. Esto me ayudó a darle un vistazo a todos los niveles del juego.

Toy Story  el videojuego también salió para Genesis y para Game Boy. La versión de Genesis es casi igual que la de Super Nintendo, la única diferencia es que tiene una gama más limitada de colores pero esto lo compensa con una mejor calidad musical y un nivel extra. La edición de Game Boy tiene menos niveles, solo contiene los de plataforma, es limitada pero sus gráficos son decentes y si lo juegas en el Super Nintendo usando el aditamento Super Game Boy el juego portátil se ve a colores, con todo y un marco especial.

Toy Story para Super Nintendo es un gran acompañamiento para el clásico animado de Pixar. Sigue muy de cerca la trama, tiene muchos niveles donde la jugabilidad cambia y sus gráficos son bastante agradables. Es un título muy ambicioso, se nota que no quisieron solamente pegarle el nombre a un juego genérico, como llega a pasar con muchas licencias basadas en películas. Tiene todo para que pases un buen rato. Lo mejor es que está basado en una película que a todos nos gusta, así que no hay mucho de qué quejarse. Si pueden conseguirlo o probarlo de alguna manera, es muy recomendable. Lo única advertencia es que sean pacientes con la dificultad, vale la pena.

¿Ustedes llegaron a jugar Toy Story para Super Nintendo? ¿Cuáles juegos basados en películas de Disney les gustan? Comenten y recuerden este título con nosotros.

Disney’s Aladdin (SNES) – Retro Bits

 

Salió a la venta en noviembre de 1993 y es desarrollado por Capcom. En este juego trabajó Shinji Mikami, creador de Resident Evil.

Hay otro juego de Aladdin que salió al mismo tiempo para el Genesis de Sega pero ese está desarrollado por un equipo totalmente diferente y estuvo a cargo de Virgin Games. La versión de Genesis sobresale por tener mejores animaciones y porque puedes usar una espada para combatir.

Regresemos la versión de Super Nintendo, aquí se sigue de cerca la trama de la película, desde las calles de Agrabah donde Aladdin busca comida con su chimpancé Abu hasta encontrar la lámpara maravillosa, conocer al genio que te concede tres deseos, enamorarte de la princesa Jazmín y ser incriminado por Jaffar. Es un juego de plataformas donde por lo general solo tienes que llegar al final de cada nivel para terminarlo y únicamente en tres ocasiones te enfrentas a un jefe final.

Los comandos para controlar a Aladdin constan de un botón para saltar, otro para aventar manzanas y un tercero para usar una tela para amortiguar caídas, como una especie de paracaídas. Esta mecánica de paracaídas es muy útil para no hacer tan difícil las secciones de plataformas y controlar bien dónde quieres caer. Las manzanas no vencen a los enemigos pero los aturden, así es más fácil brincar sobre ellos para vencerlos.

Cuando saltas puedes sujetarte de las orillas de algunas estructuras y trepar a la plataforma, esto me recordó un poco a Príncipe de Persia. Puedes usar tendederos para desplazarte, al igual como rebotar en cortinas usándolas de trampolín, también hay algunas estructuras con las que te puedes columpiar y brincar más lejos.

Hay pocos jefes, en el primer nivel te enfrentas al vendedor que atrapa a Jazmín y la defiendes, es justo el momento cuando se conocen ella y Aladdin. El siguiente jefe es ya casi al final del juego donde peleas contra Jaffar, te avienta rayos y trata de electrocutarte también con su bastón, al vencerlo pasas al jefe final del juego, tienes que enfrentar de nuevo a Jaffar pero ahora convertido en una serpiente gigante que trata de morderte y también avienta huevos. El jefe más difícil de los tres es el primer enfrentamiento con Jaffar porque sus rayos tienen un patrón más difícil de predecir, fuera de eso los tres encontronazos son relativamente fáciles.

Puedes recibir varios golpes durante un nivel sin morir, tu resistencia está limitada por los corazones que tienes al momento. Para recuperar tu energía puedes encontrar comida dentro de vasijas y jarrones. Las barras de pan te dan un corazón y los pollos enteros te recuperan más corazones. Antes del último combate Yago, la malvada mascota de Jaffar aparece aventándote cráneos, si brincas sobre Yago llena toda tu barra de corazones. En los niveles también encuentras escondidas vidas extra y un escarabajo dorado, que al atraparlo te permite participar en una ruleta de la suerte.

El genio es el encargado de presentarte la ruleta de la suerte, puedes hacerla girar y después tratar de detenerla, en este mini juego puedes recibir más corazones, vidas y ‘continues’. Es una buena idea para que el juego no resulte tan complicado y tengas las oportunidades suficientes para terminarlo. Aparte de este mini juego hay un nivel de bonificación, donde vuelas en la alfombra junto a Jazmín recolectando gemas mientras se escucha la canción Un Mundo Ideal.

Hablando de la música del juego, la banda sonora de la película está muy bien recreada, es pegajosa y hay varias pistas diferentes para acompañar cada nivel. Si eres fanático de la película, con la pura música te vas a sentir como en casa.

L a historia está contada con imágenes y texto, no es nada especial pero relata de manera eficiente la trama de la película, no entra en muchos detalles pero funciona. Dentro del juego hay animaciones para contar pedazos de historia con acciones, no son tantas pero me gustaron más que las imágenes fijas, por lo general sirven de transición entre niveles. Como cuando conoces a Jazmín o a la alfombra.

En los créditos finales se vuelve a usar la animación de Aladdin y Jazmín volando en la alfombra. Solo que aquí no puedes controlarla, simplemente es para acompañarlos y cerrar el juego con ellos dos juntos. Me llamó la atención que los passwords de cada nivel están hechos con los rostros de los personajes, supongo que para los niños que lo jugaron cuando salió así era más fácil aprendérselos.

Ahora que lo volví a jugar después de muchos años sin hacerlo sentí que el juego es más difícil de como lo recordaba. De niño lo pasaba sin ningún contratiempo y ahora me costó un poco de trabajo. Es un juego bastante amigable, pero sufrí con algunas secciones de plataformas. De hecho me di cuenta de esto, que al principio el juego te pone a esquivar enemigos y conforme va avanzando se enfoca más en brincar, sobrevivir plataformas y todas las trampas que se encuentran en cada nivel. Los enemigos, secuaces de Jaffar, regresan hasta el final del juego, para darle un poco de variedad a las trampas mortales y como ante sala a los dos combates con Jaffar.

En el 2004 Aladdin de Capcom volvió a salir al mercado para el Game Boy Advance, esta versión es bastante fiel a la original, también incluye algunas mejoras como un nivel adicional y el hecho de que ya puedes jugar como la mascota de Aladdin: Abu.

Aladdin para Super Nintendo es un juego que me trae grandes recuerdos, de niño amé la película y por consiguiente al videojuego. Lo mejor de este título es que no es malo así que siempre ha sido un excelente acompañamiento para la cinta de Disney, no es parte de ese horrendo cliché que dicta que los videojuegos basados en películas son malos. Aquí tenemos un juego bastante competente. Fuera de la versión de Game Boy Advance este juego no ha sido remasterizado ni nada por el estilo, me encantaría que de alguna manera se pudiera volver a conseguir para aquellos que no lo probaron en su momento.

¿Ustedes llegaron a jugar Aladdin para Super Nintendo o la versión de Genesis? Comenten y recuerden este juego con nostros.

King of the Monsters (Neo Geo X) – Retro Bits

Es un juego de peleas que salió en 1991 para recreativas y después apareció la versión para la consola casera Neo Geo MVS, así como versiones para Super Nintendo y Genesis hechas por Takara.

Este video lo capturamos con la consola Neo Geo X, que a su vez emula la versión casera del Neo Geo MVS.

Este juego lo recuerdo mucho de los gabinetes Neo Geo donde podías escoger entre varios títulos. El atractivo del juego es que luchas con monstruos gigantes estilo kaiju y durante las peleas destruyes ciudades. Muy parecido a lo que sucedería en una película de Godzilla. A diferencia de Rampage, aquí el objetivo no consiste en destruir cada ciudad, aquí debes de derrotar a tu rival, otro monstruo. Sí, destruir la ciudad te ayuda a recuperar energía, pero no es el objetivo principal.

El juego se sitúa en 1996 (en ese entonces un futuro no tan distante) en seis ciudades japonesas, Kyoto, Osaka, Tokyo e Hiroshima, entre otras, están representadas aquí.  Ellas funcionan como tu cuadrilátero, en lugar de cuerdas están delimitadas por unos sensores que te electrocutan. Cada ciudad se siente diferente y tiene muchos elementos para destruir durante tu combate, puedes derribar a tu oponente en un estadio o echarlo a correr contra un edificio. Hay muchos ingredientes que convierten a este título en un juego de lucha libre diferente. Puedes ser atacado por elementos externos, como militares que quieren proteger la ciudad.

Tienes seis personajes a tu disposición, todos se controlan igual, así que debes elegir basándote meramente en su apariencia. Geon, es un dinosaurio estilo Godzilla, Woo es un gorila gigante estilo King Kong, Poison Ghost es una criatura cubierta en desechos tóxicos, Rocky está hecho de piedras, Beetle Mania es un escarabajo gigante y Astro Guy es un héroe estilo Ultraman, su nombre también sirve como referencia de Astro Boy.

El elenco es carismático y sirve como un gran homenaje a las películas de monstruos japonesas pero este tipo de homenajes es algo que ya habíamos visto antes en juegos como Rampage, donde también hacen referencia a King Kong y Godzilla, aquí lo importante es que puedes pelear contra otro monstruo en una ciudad indefensa como tu arena de combate.

El juego permite peleas contra la inteligencia artificial, contra un amigo o bien, dos personas contra la computadora. Peleas contra cada rival y en cada ciudad dos veces para terminar el juego, así que son doce niveles en total.

En cuanto a jugabilidad se refiere tiene mecánicas de control parecidas a las de un juego de lucha libre, hay un botón para golpear, uno para patear y otro para correr. Con el de golpe puedes hacerle llaves a tu rival o tratar de someterlo. Al dejar presionado golpe y patada al mismo tiempo y soltar estos botones cuando tu personaje empieza a parpadear lanzas un ataque especial, normalmente es un proyectil como bolas de fuego.

Puedes llenar una barra de poder para subir de nivel a tu personaje y mejorar sus atributos. Al llenar la barra con tu peleador, cambias de color y tus ataques son más poderosos. Esta mejora se queda contigo aunque termines la pelea y empieces otra, también se mantiene aunque pierdas y tengas que continuar.  Cuando subes de nivel tu ataque especial también se vuelve más poderoso.

Las peleas terminan cuando logras someter a tu rival y se cuenta hasta tres. Normalmente para que este conteo sea a tu favor debes restar toda la barra de energía de tu rival, dejarla en rojo. De lo contrario se levantará sin problemas.

Los rivales no son tan difíciles pero conforme avanzas en el juego, sus golpes te debilitan más y tienen una barra de energía más resistente. Se sienten un poco disparejos los combates. Esto es normal para un juego de recreativas, lo bueno es que aquí puedes continuar las veces que quieras.

Lo malo del juego es que es repetitivo y depende mucho del botonazo, llegas a cansarte de tanto apretar los botones para intentar hacer una llave o someter al rival. Ya ni se diga cuando tienes poca energía y quieren someterte, debes presionar el botón como loco, en dos o tres peleas no te molestará pero por ahí del octavo combate es inevitable que se canse tu mano de tanto dar botonazos.

En 1992 apareció una secuela para recreativas llamada King of the Monsters 2: The Next Thing la cual solo cuenta con tres protagonistas, Geon, Woo y Astro Guy, se supone que antes de esta secuela fallecen los tres personajes que aparecían en la primera parte.

King of the Monsters es relativamente fácil de conseguir, aparece en la compilación SNK Arcade Classics vol. 1 para Wii, Playstation 2 y PSP, también se encuentra disponible de manera descargable para Playstation 4, Xbox One y Switch como parte de los lanzamientos ACA Neo Geo.

King of the Monsters es un juego que me recuerda mucho a títulos contemporáneos como WWF Wrestlefest  donde apretar botones como loco te acercaba más al triunfo, teniendo como encanto especial que aquí juegas con monstruos y tu cuadrilátero es una ciudad donde todo se puede destruir. Es un juego repetitivo pero para los que lo recuerdan de las maquinitas es una visita obligada que traerá buenos recuerdos, también los fanáticos de los ‘kaijus’ se sentirán como en casa.

¿Ustedes llegaron a jugar King of the Monsters en maquinitas o sus versiones caseras para Super Nintendo y Genesis? Comenten y recuerden este peculiar título con nosotros.

Grand Theft Auto III (PS2/PS4) – Retro Bits

Es un juego que fue lanzado el 22 de octubre del 2001 para la consola de Sony, un par de años después salió para la Xbox Original en paquete junto a Grand Theft Auto Vice City.

Las dos entregas anteriores de la serie ya contaban con la sensación de libertad que hizo famosa a la serie, pero todavía les faltaba ofrecer mucho más. Me parecían divertidas para pasar un rato, pero no me clavaba en las misiones ni en todo lo que ofrecían, les faltaba un poco de encanto.

Cuando salió el tres nadie anticipó el éxito que sería. En esa temporada el juego que tenía toda la expectativa era Metal Gear Solid 2. Claro, es fácil ver hacía atrás, enumerar todo lo que aportó Grand Theft Auto III y decir: era obvio que iba a ser un éxito rotundo. Recuerdo que antes de su lanzamiento no acaparaba portadas de revistas, solo había visto unos cuantos previos, no existía mucha emoción al respecto, todo cambió después de salir a la venta, se convirtió en un fenómeno.

Combina la diversión de las entregas anteriores pero le agrega un entorno poligonal, una trama digna de cualquier película de mafiosos con un elenco estelar y un mundo donde puedes desatar tu imaginación.

El juego es protagonizado por Claude, un criminal que nunca habla, quien después de un atraco es traicionado por su novia y termina en prisión. El juego comienza cuando el convoy que lo lleva a prisión es atacado y logra escapar. A partir de ahí empiezas a trabajar para mafiosos realizando varias misiones como reclutar chicas para su entretenimiento o ejecutar a miembros de otros sindicatos criminales. Desde tus primeros objetivos en el juego te das cuenta del nivel de detalle y lo apegado que se encuentra a las películas de criminales, como cuando te piden que robes el carro de un capo de la mafia, le pongas un explosivo y lo regreses a su lugar, para que explote al encenderlo. En este título nunca se menciona el nombre del protagonista, este es revelado hasta su aparición especial en Grand Theft Auto San Andreas.

Lo mejor de la historia es el elenco que contrataron para interpretar a todos los personajes.  Encontramos a Michael Madsen, famoso por interpretar a Mr. Blonde en Reservoir Dogs, Joe Pantoliano, a quien recordamos por ser Cypher en Matrix, Kyle MacLachlan, quien ha aparecido en varias películas de David Lynch, entre muchos otros actores de renombre. Todos ellos hacen que el juego se sienta en un mundo auténtico de mafiosos, como si estuvieras dentro de una película de Martin Scorsese.

La libertad que te otorga Grand Theft Auto III es excepcional, de hecho, esto fue lo que lo convirtió en un título polémico porque puedes matar a alguien, esperar a que llegue la ambulancia y robarla en lo que tratan los paramédicos de darle atención a tu víctima. O bien, subir a una prostituta a tu auto y que te cobre por subir tu energía. También puedes hacer actividades menos cuestionables como robar un taxi y trabajar llevando pasaje. Puedes hacer e idear un sin fin de cosas, siempre y cuando se te ocurran. El juego y la ciudad simplemente se sienten vivos.

A mí me gustaba mucho chocar autos hasta dejarlos a punto de estallar, ponerlos en un lugar transitado o con mucho tráfico y ver la reacción en cadena de las explosiones.

Puedes usar transporte público como el tren para ir de un lugar a otro. Esto no es muy cómodo ni es algo que termines usando seguido pero es parte de la experiencia y de la libertad que te otorga el juego. Es uno de los tantos elementos que hacen que Liberty City se sienta como una ciudad real.

Otro aspecto que se convirtió emblemático para esta serie es la banda sonora. Al subirte a cualquier vehículo puedes seleccionar la estación de radio de tu preferencia y disfrutarla. Las estaciones están clasificadas por distintos géneros musicales y cada una cuenta con su respectivo DJ. Hay estaciones de reggae, pop, rock, hip hop, música clásica, electrónica, vaya, hay para todos los gustos. Como dato de trivia, todas las canciones que aparecen en la estación pop ochentera Flashback FM también aparecen en la banda sonora de la cinta Scarface.

Pasando al aspecto de la jugabilidad, lo que más me gusta es manejar, el control se siente cómodo y el daño en los vehículos se ve muy bien. A la hora de pelear o de disparar armas el juego tiene una mecánica donde puedes fijar un objetivo, es funcional, pero jugándolo recientemente no resulta tan fácil de usar ni es tan intuitivo. Es el aspecto más criticable del juego pero no es algo que afecte tanto la experiencia.

Hablando de lo que a mí no me gusta de este juego, en un contexto moderno, algunas misiones, sobre todo cuando te acercas más al final son muy difíciles y como no hay puntos de control durante ellas para guardar tu avance llegan a ser muy frustrantes. Puedes morir justo cuando vas a completar una misión y esto dará como resultado perder tus armas, despertar en el hospital o en la jefatura de policía y tienes que regresar al lugar de inicio donde tomaste la misión y empezarla de nuevo. Si te tardas uno o dos intentos en pasarla, no es mayor problema, pero si llegas a repetirla más veces,  odiarás esto y pedirás a gritos un mejor sistema para guardar tu progreso en cada misión. Para salvar tu progreso y guardar algún vehículo que te guste es necesario ir a una casa de seguridad.

Grand Theft Auto III es un clásico, es un gran paso hacia adelante para la serie y se volvió un referente, muchos juegos trataron de imitarlo, True Crime, Saint’s Row, The Getaway, Mafia, son algunos ejemplos. Lo cierto es que el carisma y la atención al detalle que ha puesto Rockstar en cada entrega de Grand Theft Auto no tienen comparación.

Lo mejor es que este juego sigue siendo fácil de conseguir, está de manera descargable para dispositivos móviles como iOS y también para las consolas Playstation 3 y Playstation 4, de hecho, para este video capturamos imagen de la versión disponible en Playstation 4.

Creo que después de jugar la entrega más reciente, Grand Theft Auto V, vale la pena regresar a la tercera parte y no verlo como un documento o una clase de historia, sino para disfrutarlo; la trama, las misiones, la música, todo lo que hay en este paquete conforma una experiencia de primer nivel.

¿Ustedes llegaron a jugar Grand Theft Auto III cuando salió? ¿Cuál es tu entrega favorita de esta serie? Comente y recuerden este clásico con nosotros.

Goal! (SNES) – Retro Bits

Es un juego de futbol hecho por los creadores de Super Bases Loaded, una serie de beisbol que fue muy popular en el Nintendo Entertainment System.  En Europa este título es conocido como Super Goal!.

Los desarrolladores fueron Tose Software, quienes han trabajado en varios proyectos de renombre como los juegos de Dragon Ball Z para Super Famicom o los títulos de Game & Watch para Game Boy.

Este juego fue lanzado a finales de 1992, todavía mantiene el sabor y la sensación de los mundiales de Italia 90 y de México 86. Por esto me refiero a que el estadio que aparece guarda cierto parecido con el Azteca y los uniformes de los jugadores tienen el corte de esas épocas, esto se nota mucho por los ‘shorts’, aunque suene redundante, tan cortos.

Goal! Presenta dos modalidades: partido de Exhibición o Super Cup. En la copa básicamente juegas el mundial, empiezas en fase de grupos, juegas los tres partidos, si calificas pasas a eliminación directa desde octavos de final. Después cuartos, semifinales y final. Es interesante que a pesar de no tener licencias, cuando ganas la copa aparece el trofeo verdadero de los mundiales de FIFA. No creo que hayan tenido los derechos, supongo que se aprovecharon de que la calidad gráfica del sistema no deja que sea tan detallada y con eso evitaron cualquier problema legal.

Antes de elegir a tu equipo puedes configurar algunas opciones del partido como activar o desactivar el fuera de lugar, las faltas, el radar, el portero automático, la música y ajustar la duración el partido, entre 1 y 45 minutos.

El juego presenta 24 selecciones nacionales, es una buena variedad, destacan conjuntos como Alemania, Argentina, Brasil, México, España, Italia e Inglaterra. La mayoría de los uniformes son rayados, por ejemplo México utiliza uno blanco con franjas verticales verdes. Brasil e Italia son de las pocas selecciones que tienen ‘jerseys’ con colores sólidos.

Antes de saltar a la cancha, el juego te permite elegir entre cuatro formaciones diferentes, 4-3-3, 4-2-2, con un libero y 3-5-2. Ahora que volví a jugar este título mi formación favorita fue la 3-5-2 porque la superioridad numérica en el mediocampo te permite recuperar más rápido el balón y generar más jugadas de ataque.

Este es de esos juegos que antes de iniciar el partido te piden que selecciones un lado de la moneda para realizar el volado y así seleccionar si quieres sacar o si prefieres elegir tu portería de inicio.

La jugabilidad es muy accesible, se sigue sintiendo una influencia de juegos para recreativas, ya que principalmente utilizas solo dos botones. Estos te dan acceso a dos disparos, uno directo y fuerte, otro elevado. Estos disparos son muy versátiles ya que también los usas para pasar. El disparo elevado lo puedes usar para centrar o para pases bombeados. El otro disparo funciona como un pase más fuerte, casi como uno filtrado.

Para defender estos dos botones te permiten intentar robar el balón quitándolo sin hacer falta o barriéndote, con el riesgo de ser sancionado si le pegas a tu rival en lugar del balón. En lo personal me di cuenta que sirve más tratar de robarlo de manera limpia, es más efectivo, las barridas suelen ser tardadas e imprecisas.

Me gusta el bote del balón, en general la física del balón es un tanto irreal, cuando disparas parece que agarra fuerza como en anime japonés. Pero cuando el balón pega en un jugador y bota, se presta para diferentes remates, ya que con el balón elevado los jugadores pueden pegarle de cabeza, hacer chilenas o dar patadas como de karate. Lo curioso es que estos botes, al menos en mi estilo de juego, son más comunes en la media cancha, así que se ven un tanto irreales los remates tan apasionados en esta zona del campo.

Lo que más me gusta de este juego son los tiros especiales. Si disparas antes de entrar al área, la cámara se coloca detrás del portero. Cuando eres el atacante puedes mover un poco el balón para que le cueste más trabajo detenerlo al cancerbero, si eres la persona que defiende te toca utilizar al portero e intentar detener el disparo. Es la mecánica más memorable de este juego y cuando dominas las atajadas se presta para partidos muy reñidos, sobre todo cuando juegas contra un amigo.

Estos disparos especiales también los puedes realizar desde un cobro de tiro libre, si estás suficientemente cerca del área rival, solo disparas a portería y le das dirección al balón. La computadora no realiza estos disparos especiales, cuando quieren anotar gol disparan dentro del área en diagonal y colocan el balón en la esquina con un tiro normal.

A la hora de ejecutar un saque de esquina el juego te ofrece distintas jugadas prefabricadas, aparecen varias opciones. Cada jugada manda el balón a un jugador diferente, puedes elegir uno que esté cercano al primer poste, al segundo, cerca del manchón penal o fuera del área.

Mencionaba anteriormente que el juego tiene raíces ‘arcade’, que no es totalmente una simulación y hay otros elementos que confirman esto. No puedes realizar sustituciones, así que no hay cansancio en los jugadores ni un apartado estratégico muy profundo, lo único que puedes modificar en este aspecto es el parado táctico y ya. Las faltas sí se marcan pero los árbitros no sacan tarjetas amarillas ni rojas y no hay expulsiones. Así que no debes preocuparte a la hora de barrerte, las consecuencias son mínimas.

Esto no es malo necesariamente, simplemente es un producto de su época, donde los juegos no eran tan realistas, ya sea por las limitaciones de la consola o porque algunos desarrolladores preferían que el juego fuera divertido y sacrificar algunas reglas. Vaya, en este juego puedes activar o desactivar la regla del fuera de lugar y en lo personal, nunca me tocó que se aplicara, creo que los jugadores están programados para no estar tan adelantados.

Para mí, el punto más débil del juego es que no puedes subir la dificultad. Solo hay una por defecto y ya. El problema es que no tardas tanto en dominarlo y en querer un reto mayor. Como siempre la mejor solución es echar retas con amigos.

El juego tiene animaciones muy vistosas, como las patadas voladoras, las chilenas o los remates de cabeza. Mi favorita sucede cuando los porteros rechazan un disparo fuerte que va a directo a ellos y al golpear el balón este se estrella directo contra el travesaño.

Me parece un tanto raro que los saques de meta los cobra un defensa y no el portero. Es algo poco habitual en un partido profesional. Otro detalle que llamó mi atención es cuando los porteros capturan el esférico, si te mueves tantito de inmediato bajan el balón para salir jugando.

Además del cambio de cámara durante los tiros especiales, donde se coloca detrás de la portería, el juego cuenta con otras animaciones que lo hacen muy vistoso. Al anotar un gol hay dos festejos diferentes. Un acercamiento a varios jugadores que corren de lado a lado de la pantalla festejando y otro donde el delantero celebra corriendo de frente hacia la cámara, esta última animación es mi favorita porque se ve un estadio repleto al fondo y logra transmitir la emoción del momento. Al menos durante las primeras veces que la ves, ya después te acostumbras y se vuelve algo normal.

Cuando llega el medio tiempo te presentan las estadísticas y aparecen porristas realizando una coreografía, es un detalle bastante común para los juegos deportivos de la época. Al terminar un partido, si ganas aparece una animación de tus jugadores corriendo y festejando el triunfo  y si pierdes, aparecen cabizbajos. Después de esto aparecen las estadísticas finales del encuentro con una bahía y la ciudad de fondo.

Al ganar el mundial aparecen tus estadísticas totales del torneo, como salvadas de tu portero, goles totales, etc. Me gustó mucho la modalidad mundialista Super Cup porque no te obliga a jugar todos los partidos en una sesión, cuando terminas cada partido te deja salvar tu avance, esto es muy útil si no quieres jugar nueve partidos consecutivos.

Goal! Es un juego bien hecho y me ha sorprendido lo benévolo que ha sido el paso del tiempo con él. La mecánica de los disparos especiales, a la hora de atacar y defender un tiro, es muy divertida cuando juegas contra otra persona y provoca que los encuentros sean reñidos. También me sorprende que, gracias a sus detalles, hace una gran recreación de la sensación que te provocaban los partidos de futbol de a finales de los ochenta y principios de los noventa, el juego tiene ese encanto. Ahora que lo volví a jugar después de muchos años de no hacerlo, Goal! Me dejó con un buen sabor de boca y me hizo extrañar la marca Jaleco.

¿Ustedes llegaron a jugar Goal! Para Super Nintendo o alguna de sus entregas para NES? ¿Cuáles son tus juegos favoritos de futbol de los noventa? Comenten y recuerden este gran juego de futbol con nosotros.