Sonic the Fighters (Xbox 360) – Retro Bits

Sonic the Fighters, también conocido como Sonic Championship fuera de Japón, es un juego de peleas que salió en 1996 para recreativas y que utilizó el motor de Fighting Vipers, desarrollado por AM2, los mismos que también hicieron el popular juego de peleas Virtua Fighter.

Este juego nunca salió para consolas caseras durante su época, una versión para el Saturn de Sega se preparó pero su lanzamiento fue cancelado. No sé que tanto haya tenido que ver la poca popularidad de la consola o el hecho de que su catálogo estaba saturado de juegos de peleas, vaya, hasta llegó el punto donde salió Virtua Figher Kids, idéntico al Virtua Fighter normal pero con versiones infantiles de los personajes.

Fue hasta 2005 cuando el juego llegó a consolas caseras como parte de la compilación Sonic Gems Collection, un lanzamiento que incluía los primeros tres juegos de Sonic, el juego de carreras Sonic R, entre otros. En el 2012 una remasterización en alta definición de Sonic the Fighters apareció de manera descargable para Xbox 360 y Playstation 3, incluye tres personajes nuevos y juego en línea. Esta relanzamiento en HD es el que usamos para este video y es retro compatible con Xbox One, así que es fácil de conseguir.

Este es un concepto un tanto raro para mí, Sonic peleando contra sus amigos me parece bizarro. Durante esta época ya había empezado la moda de querer meter a las mascotas de cada compañía en diferentes géneros, antes de este juego de peleas a Sonic lo pusieron en un juego de carreras para Game Gear llamado Sonic Drift y en uno de Pinball para Genesis llamado Sonic Spinball.

Claro, años después Sonic se unió al elenco de Super Smash Bros. Brawl, de hecho muchos de sus movimientos que aparecen en ‘Smash’ se originaron aquí, en Sonic the Fighters.

La historia consiste en que el Doctor Eggman Robotnik creó la nave espacial Death Egg II, así que Sonic y Tails deciden detenerlo, para poder alcanzar a Eggman primero deben juntar ocho esmeraldas Chaos.

Independientemente del personaje que selecciones siempre te va a tocar pelear contra ti mismo, la historia lo justifica diciendo que Robotnik te clonó y debes enfrentar a tu clon malvado.

Después de los ocho rivales a vencer para conseguir las esmeraldas, hay dos jefes finales, Metal Sonic y Dr. Eggman. En el último combate, la nave está a punto de explotar y el juego sólo te da quince segundos para vencer a Eggman; solo cuentas con una oportunidad.

Aparecen como personajes seleccionables viejos conocidos como Tails, Amy Rose, Knuckles. Hay dos personajes que tuvieron  su debut en este juego, Bean the Dynamite, un pájaro carpintero, y Bark the Polar Bear. Espio the Chameleon ya había salido en Knuckles Chaotix y Fang the Sniper tuvo su debut en Sonic the Hedgehog Triple Trouble para la consola portátil Game Gear.

En esta remasterización en alta definición se incluyeron tres nuevos personajes seleccionables, están un poco ocultos, si antes de seleccionar a Amy presionas Start, ella se transforma en Honey the Cat. Si haces lo mismo, pero en la modalidad versus para dos jugadores, colocando el cursor sobre Sonic, se convierte en Metal Sonic y si haces esto sobre Bean, este se convierte en Dr. Eggman.

El estilo de pelea cambia entre cada personaje, Sonic y Knuckles utilizan su velocidad para girar y atacar rápidamente a sus oponentes, Fang tiene una pistola, Bean lanza bombas y así cada uno tiene ataques y poderes especiales.

Hablando del sistema de combate, es una versión simplificada de Virtua Fighter y de Fighting Vipers, hay un botón para golpear, otro para patear y otro para cubrirte. Como los brazos de los personajes de Sonic son muy cortos pusieron unos escudos para ayudar a cubrirte, estos escudos son limitados y una vez que se acaban ya no te puedes cubrir. Esto también sirve para fomentar una pelea frenética y con mucha acción. Al presionar dos botones al mismo tiempo, como patada y defensa o golpe y patada, algunos personajes realizan agarres o llaves. El combate no es muy profundo a pesar de contar con una base sólida. No tardas mucho en encontrar un par de movimientos que funcionen y con esos puedes vencer a tus rivales.

Las arenas tienen barreras y al chocar contra ellas rebotas, esto se presta para seguir golpeando a tu oponente antes de que caiga. A diferencia de Virtua Fighter aquí no puedes hacer que tu oponente salga del ring.

Gráficamente el juego se ve muy bien, la verdad es que me sigue sorprendiendo la calidad de los modelos de los personajes, a pesar de que las extremidades de estos personajes son muy cortas lograron diseñar ataques, estilos de pelea y animaciones bastante congruentes. También los escenarios son hermosos, por ejemplo, el nivel donde pelea Tails es una lancha que va atravesando unos rápidos, mientras peleas el escenario está en movimiento constante. En general todos los fondos de cada escenario son poligonales y se ven muy detallados. Sí, las texturas y las animaciones no son muy complejas, pero, considerando que es un juego de 1996, resultan impresionantes para su época.

Para ser sincero lo que más rescato de este juego es el aspecto gráfico, la remasterización en alta definición se ve increíble, es un juego muy colorido y esto luce bastante. También quiero resaltar que es el primer título que cuenta con un Sonic poligonal. Y la verdad es que la transición de dos a tres dimensiones está muy bien lograda.

Sonic the Fighters es un juego un tanto inusual para la mascota de Sega. Es un juego que no tiene mucha rejugabilidad, le falta un poco de profundidad a su sistema de pelea, gráficamente sigue siendo muy atractivo. Lo valoro como uno de los juegos de Sonic que más han dejado en el olvido y creo que funciona justo para eso, para que los fanáticos del erizo azul recuerden su faceta de peleador antes de que entrara a Super Smash Bros. También es un juego  que recomiendo para los fanáticos de Virtua Fighter y de todos los juegos de pelea poligonales de a mediados de los noventa.

¿Ustedes llegaron a probar Sonic the Fighters? ¿Cuál es tu juego favorito de Sonic? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

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Street Fighter 30th Anniversary Collection (Switch) – Reseña

Esta colección incluye las versiones para recreativas de todos las ediciones de Street Fighter, Street Fighter II, III y la serie Alpha. Son doce juegos en total. Hay que tomar en cuenta que, al ser las versiones para maquinitas, son un poco diferentes a las versiones para consolas caseras. Lo más notable es que su dificultad es más elevada, vaya, eran juegos hechos para que gastaras monedas. Pero en varios juegos, he notado, que conforme vuelves a intentar, la dificultad baja un poco para dejarte avanzar.

El único juego que se vuelve solo para expertos es Super Street Fighter II Turbo, esto no es exclusivo de esta compilación, siempre que han lanzado la versión de recreativas de este juego, su dificultad es muy elevada, al grado de que hasta vencer al primer contrincante resulta complicado. Estaba leyendo en foros, y al parecer, esto se debe a que la versión americana de este juego tiene un error de programación, que, aunque bajes la dificultad del juego en la configuración, el juego siempre va a estar en lo más difícil.

Todos los demás juegos de esta colección son relativamente fáciles de terminar, puedes ajustar su dificultad y también puedes salvar tu partida en el momento que desees, así que si ya pudiste ganar un ’round’ puedes salvar y continuar desde ahí las veces que quieras.

Lo único malo de esta colección, es que, al enfocarse en las versiones para recreativas de los juegos, se pierden ciertas adiciones de las ediciones caseras. Cito el caso concreto de Street Fighter Alpha 3, el cual en sus ediciones para Dreamcast y PSP tienen más personajes y varias modalidades, como World Tour donde peleas para ganar experiencia, todo esto le da mucha re jugabilidad a estas versiones del juego y, en esta colección todo esto se encuentra ausente.

Antes de elegir cada título de esta colección puedes configurar, su dificultad, su velocidad y el daño que le hace cada golpe, estas opciones varían de juego en juego. También puedes leer un poco sobre la historia de cada lanzamiento, trivia y algunos trucos, por ejemplo, en algunos títulos puedes desbloquear modalidades de torneo, vestimentas especiales o personajes secretos. Cuando pausas el juego puedes obtener la lista de movimientos para tu personaje y ajustar la pantalla, si quieres estirar la imagen o que guarde su proporción original. También te deja usar filtros para que se vea como un monitor viejo, algo que es muy común en las compilaciones de juegos retro.

Me agradó que cada juego cuenta con un marco diferente para recrear la experiencia de estar jugando en el gabinete original, es un detalle relativamente sencillo pero que le da mucha personalidad a esta colección y ayuda a elevar el factor nostalgia.

Lo mejor de esta colección es la sección de museo, es un recuento año por año con imágenes y texto de todo lo relacionado con la franquicia Street Fighter, desde bocetos, arte promocional, mercancía, versiones previas, etc. También hay apartados para los personajes y para la música del juego, puedes ver las animaciones de cada personaje por movimientos y ver cómo han evolucionado en cada entrega de la serie donde aparecen. En la sección musical puedes escuchar por separado cada canción y efectos de sonido del ‘soundtrack’ de todos los juegos incluidos.

Me gustaría que hubieran incluido los documentales en video sobre la historia de Street Fighter que subieron a YouTube, pero aún así hay una gran cantidad de material interesante. Como la publicidad del primer Final Fight, donde todavía se llamaba Street Fighter 89, la única imagen que existe del Street Fighter cancelado para NES, arte que cuenta más sobre la vida cotidiana de los personajes (Blanka en el súper mercado, por ejemplo) o la aparición especial de Chun Li en Final Fight 2.

El arte se muestra en una buena resolución, en algunos casos hasta se alcanzan a ver los trazos del artista. Incluyen arte de la película animada de Street Fighter que salió en 1994. En texto mencionan la película protagonizada por Jean Claude Van Damme y el juego basado en esa cinta pero no hay material exclusivo al respecto, sospecho que es algo que Capcom quiere olvidar y no le dan importancia. En la historia también dejan un poco en el olvido la serie poligonal Street Fighter EX, no sé que tanto sea por cuestión de derechos, ya que estos juegos tienen algunos personajes que no son originales de Capcom, como Skullomania que le pertenece al desarrollador Arika.

De los doce juegos que se incluyen en esta colección puedes jugar cuatro en línea: Street Fighter II’ Hyper Fighting, Super Street Fighter II Turbo, Street Fighter Alpha 3 y Street Fighter III 3rd Strike. En resumen, los juegos definitivos de cada entrega son los que se pueden jugar en internet, esto ayuda a que no se dispersen tanto los jugadores y sea más fácil encontrar rivales. En la versión de Switch es fácil encontrar rivales, el único problema que me he encontrado es que me han tocado algunas partidas con mala conexión. Y aunque me toquen partidas fluidas, aún así se sienten un poco lentas, como con cierto retraso.

El primer juego de Street Fighter es el que más llamó mi atención de esta compilación, no porque sea el mejor juego del mundo, de hecho es el peor juego de la serie, pero es muy interesante ver cómo empezó todo. Solo puedes controlar a Ryu o a Ken, Ken está disponible cuando van a pelear dos jugadores al mismo tiempo, y los dos tienen los mismos movimientos. Los Haoudkens, Shoryukens y la hurricane kick son los movimientos especiales que puedes ejecutar, se hacen igual que en las siguientes entregas de la serie solo que aquí no puedes confiar en que salgan. Es una mezcla entre un buen ritmo y suerte para ejecutarlos a la perfección, lo bueno es que son muy poderosos, así que si logras conectar uno de ellos ya casi tienes la pelea ganada.

También llama mi atención la primera entrega de la serie porque Capcom la ha tratado como el “patito feo” casi no ha tenido versiones caseras, solo un lanzamiento, con un nombre diferente, Fighting Street para el Turbo Grafx CD, esta misma edición estuvo disponible para la Consola Virtual del Wii y también apareció en la compilación Capcom Classics Collection vol. 2 para Playstation 2, Xbox y PSP (la edición portátil se llama Capcom Classics Collection Remixed).

Al tener tantos juegos disponibles de la serie, me resulta interesante ver cómo fueron evolucionando poco a poco. Después de Street Fighter II, se volvió una serie que tenía una entrega cada año, empezaron con Champion Edition donde ya puedes controlar a los cuatro jefes, Balrog, Bison, Sagat y Vega, después con II Turbo, donde ajustaron la velocidad y les dieron nuevos movimientos especiales a los personajes y así se siguieron de largo, presentando nuevos personajes, movimientos, un sistema de combos y cada vez, alargando más y más el nombre del juego.

Street Figher Alpha, aunque seguía con la tendencia de sacar un juego al año, fue una bocanada de aire fresco, porque renovó la baraja de personajes y el estilo visual. También sirvió para volver a presentar personajes del primer Street Fighter que habían quedado en el olvido como Adon y Birdie, y para combinar Street Fighter con el juego de acción de Capcom Final Fight, presentando como nuevos peleadores a Guy y a Sodom.

En su momento, no probé mucho las tres versiones de Street Fighter III, porque ya cuando salieron para consolas caseras, como el Dreamcast, habían juegos más atractivos como Soul Calibur, Tekken Tag Tournament o Marvel vs. Capcom. Puedo decir que toda la serie de Street Fighter III es con la que estoy menos familiarizado y ahora, al poder probar estos títulos en esta colección, los he disfrutado como nunca. El diseño de los personajes, las animaciones, las adiciones al sistema de combate como el hecho de que ya puedes rechazar varios ataques de manera continua y contraatacar de inmediato, hacen que Street Fighter III: 3rd Strike sea uno de los mejores juegos de toda la serie.

A diferencia del lanzamiento del año pasado para Switch, Ultra Street Fighter II, el cual es bueno pero se sentía que ofrecía muy poco, Street Fighter 30th Anniversary Collection es un paquete completísimo que vale mucho la pena. Suele suceder, en este tipo de colecciones, que el factor nostalgia juega un papel importante para decidir si amas o no los juegos incluidos. En el caso de esta compilación puedo decir con toda seguridad que los juegos se mantienen vigentes gracias a su excelente jugabilidad. Y al tener tantas opciones disponibles siempre hay algo para los novatos y para los expertos. Por ejemplo, para un novato es fácil empezar con Street Fighter II o con Street Fighter Alpha ya que son juegos bastante amigables, los expertos se pueden ir directo a Super Street Fighter II Turbo o con Street Fighter III 3rd Strike.

Street Fighter 30th Anniversary Collection me parece una gran compilación para celebrar el juego de peleas que puso de moda el género y para disfrutar sus entregas más representativas a lo largo de los años. Es un paquete indispensable para agregarlo a tu colección, siempre se necesita aunque sea un juego de la serie Street Fighter para echar unas buenas retas con los amigos.

Daytona USA (Xbox 360) – Retro Bits

 

Es un juego de carreras desarrollado por Sega AM2 que fue lanzado en 1993 de manera limitada en Japón y su estreno mundial se llevó a cabo al año siguiente.

Se puede decir que es el sucesor del juego de carreras poligonal Virtua Racing, con la novedad que los polígonos que aparecen en Daytona ya tienen texturas, dándole más personalidad a los autos y a las pistas, y que la música es emblemática.

La versión que usamos para hacer este video es la remasterización en alta definición que apareció de manera descargable para Xbox 360 y Playstation 3. Cabe mencionar que la versión de 360 es retro compatible con la Xbox One, así que todavía es muy fácil de conseguir.

Esta versión del juego ya tiene un formato de pantalla ancha y contiene varios extras como una modalidad karaoke, retos y carreras contrarreloj. Las opciones te permiten cambiar la dificultad de la pista, el tiempo límite, poner la pista en modo espejo, el número de vueltas y si las llantas pueden perder agarre.

Daytona USA siempre ha sido un juego muy atractivo, visualmente hablando. Desde la primera vez que lo jugué me llamó la atención el detalle que tiene, como las marcas de las llantas que dejas en la pista o el hecho de que, al chocar, tu automóvil puede recibir daño físico. Desde la primera versión del juego para recreativas ha corrido a 60 cuadros por segundo, algo muy  destacable sobre todo si recordamos que es un juego que tiene 25 años.

Otro aspecto llamativo, que ya se incluía desde Virtua Racing es la opción de elegir entre varias cámaras. Aquí hay dos externas, y dos en primera persona. En lo personal siempre me ha gustado la vista donde puedes apreciar el cofre de tu carro, ya que al chocarlo puedes ver cómo se va deformando.

El daño físico que refleja tu automóvil se incrementa conforme recibes más golpes. Esto se puede arreglar durante la carrera entrando a la zona de pits, quienes no solo cambian las llantas de tu vehículo sino que arreglan la carrocería. Siempre me encantó el realismo que esto agrega al juego, el simple hecho de que tienes que cuidar y darle mantenimiento a tu carro es un gran detalle.

La jugabilidad depende del automóvil que elijas, hay dos, uno con transmisión automática y otro con transmisión manual. Además del diseño de cada uno, cambia la manera en que se manejan, el carro que cuenta con la transmisión estándar derrapa más en las vueltas, su control se siente más suelto, pero es más rápido.

El juego cuenta con tres pistas y están clasificadas por su dificultad, hay una para principiantes, otra para avanzados y otra para expertos. La pista para principiantes es un tanto ovalada y su diseño se parece mucho a los circuitos donde normalmente se practican las carreras NASCAR, claro, tiene algunos detalles extra para mantener cierta fantasía dentro del mundo de los videojuegos, hay una figura Sonic The Hedgehog en una montaña y también hay una máquina tragamonedas, la cual puedes jugar presionando el botón especial cuando pasas cerca de ella, si obtienes tres números 7 en la máquina, el juego te da tiempo extra para terminar tu recorrido. La pista para avanzados, es el cañón de dinosaurios, esta ya no es un circuito tradicional de la NASCAR, es más parecido a una pista tradicional de juegos de carreras y tiene vueltas más pronunciadas. La pista para expertos, Sea Side Street Galaxy, reduce a dos el número de vueltas pero incrementa los participantes a treinta, cuenta con diferentes caminos y en tu recorrido te puedes encontrar con una estatua de Jeffrey, uno de los peleadores de Virtua Fighter.

En las maquinitas habían dos estilos de gabinetes, el normal y el de lujo, el gabinete de lujo permitía conectar hasta ocho maquinas para que todos los jugadores participaran en la misma carrera. El gabinete normal solo permitía que se conectaran cuatro maquinas.

En 1995 el juego apareció para el Saturn de Sega, esta versión casera fue criticada duramente porque el rendimiento era muy pobre. Las texturas se notan muy pixeleadas y muchos elementos de la pista aparecían a corta distancia como por arte de magia. Esta versión corría a veinte cuadros por segundo, había un mundo de diferencia con el original para recreativas. Al año siguiente, Sega lanzó otra edición del juego llamada Championship Circuit Edition, la cual ya contaba con un mejor desempeño. Esto de lanzar ediciones mejoradas de los juegos del Saturn fue algo común con los primeros lanzamientos, como pasó con el primer Virtua FIghter, tuvieron que sacar una segunda versión llamada Remix para corregir errores y mejorar la versión original.

La remasterización en HD que apareció para Xbox 360 y Playstation 3 incluye varias modalidades extras. El modo karaoke es algo muy curioso, si eres fanático de las canciones del juego, las cuales son clásicos para todos los que fuimos a locales de maquinitas en los noventa,  ahora puedes cantarlas, el juego te da la opción de manejar mientras cantas y sigues la letra o, no manejar, que el carro se controle automáticamente y solamente cantar. No aporta mucho a la jugabilidad pero es algo curioso que nos sirve para recordar lo popular que fue la canción principal.

La modalidad ‘Challenges’ ofrece varios retos por pista, como llegar a la meta en un tiempo límite o alcanzar cierta velocidad en un tramo de pista. Es muy útil para ir puliendo tus habilidades al volante. También se incluye un modo de carrera a contrarreloj para ir mejorar tus tiempos en la pista y una modalidad de sobrevivencia, en donde tienes que evitar quedar en último lugar cuando se acaba el tiempo.

La única mejora que le agregaron a la jugabilidad es que al pausar, tienes la opción de rebobinar el juego, esto lo puedes hacer un número limitado de veces, sirve para corregir errores durante la carrera o por si crees que pudiste hacer algo de mejor manera. Es como una versión muy rudimentaria del botón de rebobinar que aparece en la serie de carreras Forza Motorsport.

*También se incluye multijugador en línea, lo malo es que han pasado muchos años desde que fue lanzado este juego y es casi imposible encontrar a alguien jugándolo. Pero siempre está la opción de ponerte de acuerdo con un amigo que lo tenga y echar las retas en línea.

Daytona USA tuvo un relanzamiento en el 2009 para recreativas pero sin la licencia de Daytona, así que el juego se llamó simplemente Sega Racing Classic, esta edición ya cuenta con gráficos en alta definición solo que las pistas y los autos cuentan con publicidad genérica y tampoco aparecen las canciones originales del juego.

La versión que usamos para recordar este gran juego apareció de manera descargable en el 2011, así que tampoco es una versión tan nueva, ya tiene 7 años de su lanzamiento. Lo bueno es que todavía la puedes comprar en las tiendas de Xbox 360 y Playstation 3, siempre es agradable poder recomendar o recordar juegos que se puedan conseguir fácilmente.

Daytona USA es un verdadero clásico, es de esos juegos que llamaban mucho la atención en recreativas, sí, ya habían salido antes otros juegos de carreras poligonales, pero este título lo hizo con mucho estilo. La música, las pistas, los automóviles, todo es memorable y vale mucho la pena recordarlo, aunque sea jugando un par de carreras de vez en cuando.

Como dato curioso, el carro Hornet de este juego hizo una aparición en el título de peleas Fighters Megamix como un peleador secreto. Siempre me ha parecido muy bizarro que este auto salga peleando pero por otro lado es un buen guiño a esta serie de carreras.

¿Ustedes llegaron a jugar Daytona USA? ¿Qué es lo que más les llamó la atención de este título? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

Super Sidekicks 2: The World Championship (Switch) – Reseña

Super Sidekicks 2: The World Championship es un juego desarrollado y lanzado por SNK en 1994 para recreativas de Neo Geo. Esta secuela se siente muy diferente a la primera parte. Cambia el aspecto gráfico y la jugabilidad.

En cuanto al aspecto gráfico, cambia la vista de la cámara, deja de ser cenital y ahora está más abajo, permitiendo cubrir una distancia más amplia. Los jugadores se ven más detallados y ahora hay diferentes modelos, unos con cabellera larga, otros con diferente color de piel. Ya no sientes que todos los jugadores son el mismo. También agregaron más animaciones para festejos, reclamación de faltas y para un mecanismo del juego que se llama oportunidad, donde la cámara se pone detrás del jugador y el juego te permite decidir dónde quieres colocar tu disparo.

Como ya estamos hablando de aspectos que tienen que ver con la jugabilidad, entremos de lleno en ese tema, ahora hay tres botones, uno para disparar, otro para realizar un pase bombeado y otro para adelantar un poco el balón, en la defensa estos comandos sirven para barrerse, realizar una carga y para cambiar de jugador. En esta entrega se redujo el tamaño de la portería, antes era muy ancha, ahora guarda una proporción más congruente con el tamaño de la cancha y de los jugadores. Los porteros siguen permitiendo muchos rebotes, la mayoría de los goles entran después de un rebote, una vez que el portero queda vencido.

Las opciones más claras de gol se generan cuando aparece la leyenda “Shoot” encima de tu jugador cuando está entrando al área rival, debes aprovechar este momento para presionar el botón de disparo, el cual sale potente y bien colocado, no siempre es gol, por lo general provoca que el portero rechace el balón y quede libre la portería. Todos los equipos tienen un jugador “As” quién es el más rápido y el más habilidoso, este tipo de jugador especial ya salía en el primer juego de la serie.

Las faltas son un volado, a veces las marcan y a veces no, puedes tirar al árbitro y sacarlo de la acción. Con el comando para dar una carga a veces tu jugador puede jalar a un rival de la playera y tirarlo al pasto, como ya lo mencioné, esto no siempre implica una sanción, depende del humor del árbitro o si estuvo al pendiente de la jugada. A diferencia de la entrega pasada aquí ya pueden expulsar a los jugadores, aunque es raro que esto pase porque suelen ser muy permisivos los silbantes.

Habíamos mencionado con anterioridad que había una nueva mecánica llamada oportunidad y que al activarla la cámara se colocaba detrás del jugador para correr a portería y realizar un disparo. Algo parecido hicieron con los cobros de tiros libres y con los lanzamientos de penales. En los tiros libres, la cámara se pone detrás del cobrador y te deja elegir dónde quieres que vaya dirigido el disparo.  A la hora de cobrar un tiro penal, la cámara se coloca detrás del balón, dándote una buena vista de la portería al fondo y puedes elegir hacía qué lado quieres cobrarlo. Esto le da variedad al juego y también hace que sea una experiencia más cinematográfica por así decirlo, agrega un poco de drama a estos momentos.

Lo mismo podemos decir de los festejos y los reclamos cuando hay una falta dura. El jugador que recibe una falta fuerte puede enojarse y quedar “encendido”. Los festejos de cada gol son memorables, desde las animaciones hasta la música, todo el que haya probado este juego en recreativas los recuerda.

Cambiaron la copa SNK por el campeonato mundial, no tiene licencia pero la copa del mundial es casi idéntica. Hay que recordar que este es un juego lanzado para coincidir con el mundial de Estados Unidos 94. De hecho cada selección juega en el grupo que le tocó en ese mundial, por ejemplo a México le toca contra Noruega, Irlanda e Italia en la fase de grupos.

Otra novedad de esta entrega es que después de elegir a tu selección nacional preferida puedes decidir entre varias mejoras para apuntalar a tu equipo en los aspectos que te sean más importantes. Estas pueden mejorar el rendimiento del equipo en general, la defensa, el ataque, la velocidad, el trabajo en equipo, el desempeño de tu mejor jugador o el de tu portero. En lo personal yo siempre elijo mejorar el ataque, es muy útil para ser contundente en las oportunidades de gol que generas.

En el aspecto sonoro el juego tiene música bastante pegajosa y las voces, sobre todo durante los festejos, generan un buen ambiente. No hay narración, hay audios para señalar anotaciones o faltas. El juego se puede poner en español y estos audios, aunque son limitados, también aparecen en nuestro idioma.

La dificultad del juego está hecha para que pases los primeros dos partidos y después te cueste trabajo avanzar. La inteligencia artificial te quita el balón con mayor rapidez y te complica mucho encontrar una oportunidad de disparo. Cuando empatas un partido tienes la opción de volverlo a empezar, de jugar muerte súbita (gol gana) o irte a tanda de penales. Puedes optar por irte a penales aunque estés en la fase de grupos del mundial.

Super Sidekicks 2 es la entrega que hizo que la serie tomara forma, esta secuela fue la base para los lanzamientos posteriores como Super Sidekicks 3 y Neo Geo Cup 98. En lo personal jugué más estos dos últimos, al menos en las maquinitas a las que yo iba en los noventa eran más populares que Super Sidekicks 2. Lo mismo había pasado en recopilaciones o en lanzamientos digitales, en SNK Arcade Classics vol. 1 viene el tercero y para el Neo Geo X sacaron el primero y el tercero, casi no había tenido la oportunidad de entrarle de lleno al dos, hasta ahora.

Este lanzamiento, como todos los de la serie ACA NeoGeo, ofrece las versiones japonesa y la americana del juego. Así como dos modalidades en las que peleas por obtener una mejor puntuación Hi-Score y Caravan. En Hi-Score juegas con una “ficha” para ver cuántos partidos consecutivos puedes ganar. En la modalidad Caravan tienes cinco minutos para anotar la mayor cantidad de goles posibles. Son divertidas estas modalidades pero es muy fácil conseguir el puntaje máximo, solo le tienes que dedicar un par de horas.

En las opciones puedes ajustar la dificultad, cambiar de filtros para recrear la sensación de estar viendo un monitor viejo, también puedes elegir el idioma y configurar los controles. Todo lo usual de los lanzamientos ACA NeoGeo.

Super Sidekicks 2: The World Championship es un juego de futbol adictivo para todos los nostálgicos que lo probaron en maquinitas. Fuera del factor nostalgia, es un buen titulo, como todos los juegos para recreativas, su dificultad puede llegar a elevarse mucho porque está hecho para gastes monedas, por otro lado, al ser un juego hecho para recreativas es fácil aprenderlo a jugar y está lleno de acción. Así que sigue siendo perfecto para echar unas buenas retas con los amigos.

¿Ustedes han jugado este título o alguno de la serie Super Sidekicks? ¿Cuál es tu juego de futbol favorito para recreativas? Comenten y dennos su opinión de este lanzamiento para Switch, que también se puede descargar para Playstation 4 y Xbox One.

Raging Justice (Switch) – Reseña

Reseñaremos Raging Justice para Switch de Nintendo. Este juego también está disponible para Playstation 4, Steam y Xbox One.

Es un nuevo beat ‘em up influenciado por clásicos como Final Fight o Streets of Rage.

Desarrollado por MakinGames Ltd., su fundador Nic Makin trabajó en Rare, ahí participó en títulos como Kameo y Perfect Dark Zero.

El estilo visual es lo primero que llamó mi atención, trata de imitar lo que hacía Rare en los noventa, donde creaban un modelo poligonal de los personajes y después lo convertían en imágenes planas para adaptarse a las limitaciones de las consolas. Aquí hicieron lo mismo pero con imágenes de mejor calidad y se tiene como resultado una estética que mezcla lo mejor de lo retro con aspectos modernos.

A pesar de que el ‘look’ de los personajes me gustó mucho, siento que a los niveles les falta un poco de variedad, sí, pasas por callejones, bares de mala muerte, ferias y muchas locaciones pero no se sienten tan diferentes una de la otra. También siento que les faltaron diferentes dinámicas en los niveles, recuerdo que, por ejemplo, en juegos como Los Simpson o Tortugas Ninja para recreativas, hay elevadores o trenes para que no se sientan tan estáticos los fondos o en Sunset Riders donde existen niveles que cabalgas a caballo.

La trama consiste en que el alcalde de Big Smoke City es secuestrado y tres justicieros piensan rescatarlo, Nikki Rage, Rick Justice y Ashley King. Más allá de la historia clásica de un juego de acción como este, agregaron un sistema para clasificarte como policía bueno o malo. Puedes esposar y arrestar a tus enemigos, apegándote a la ley, o puedes pegarles hasta deshacerte de ellos, y ser un policía malo. Hay finales específicos para los policías buenos y malos.

Nikki Rage es el personaje balanceado del juego, Rick Justice es lento pero sus golpes son poderosos y Ashley King ofrece un combate más rápido, es escurridizo pero su ataque no es tan fuerte como el de los otros.

Pueden participar dos jugadores simultáneos, hay botones para saltar, golpear, patear y para agarrar a tus enemigos. El comando de agarre sirve principalmente para aventarlos y golpear más enemigos al mismo tiempo, también sirve para arrestar a los criminales, si los golpeas lo suficiente, sin vencerlos, quedan mareados y es cuando puedes ponerles las esposas. Al presionar golpe y patada al mismo tiempo realizas un ataque más poderoso, cada que lo usas te resta energía para que no abuses de él. Si presionas dos veces adelante, haces una carga rápida con la cual puedes derribar a tus enemigos o esquivar ataques.

La sensación que me deja la jugabilidad es que intenta sentirse un poco más pulida de lo que encontraríamos en un Final Fight, por ejemplo, aún así creo que el combate es un poco rígido, no se presta para combos ni nada por el estilo. Lo que le da variedad al ataque son las armas, estas sobresalen en el juego, tal vez no son las más originales del mundo, hay desde martillos, hachas, hasta conos de tráfico, pero cada vez que las usas se sienten poderosas. El sonido de un martillazo bien dado (acompañado por una onomatopeya como “hammer time”)  y ver cómo salen volando los criminales es algo especial.

En algunas partes del juego puedes subirte a un tractor y atropellar enemigos, es de lo más memorable y como pasa con todas las cosas buenas, te quedas con ganas de más, me hubiera encantado que existieran más vehículos en el juego.

Raging Justice incluye tres dificultades y para agregar más re jugabilidad al título, cada nivel tiene diferentes objetivos, desde arrestar a ciertos criminales hasta incautar cantidades específicas de dinero, estos objetivos sirven como una buena excusa para regresar a cada nivel y tratar de dominarlo en su totalidad. También incluyen tableros en línea, divididos por dificultad y por nivel, para que subas tus mejores puntuaciones. Este título no tiene juego en línea y me parece que es una oportunidad desperdiciada. Hay una modalidad extra que intenta agregar un poco más de re jugabilidad, llamada Brawl, básicamente es un modo de horda donde te enfrentas a oleadas de enemigos, también con el incentivo de conseguir un mejor récord para subirlo a los tableros en línea.

Lo mejor de este juego son las referencias a los clásicos que lo inspiraron, en el nivel del bar, hay dos jefes, un tanto robustos, que me recuerdan a los gorditos que se te echaban encima en la primera bodega en Final Fight. También me recuerdan a cuando peleas contra Bebop y Rocksteady en el juego de las Tortugas Ninja cuando corrían hacía a ti y terminaban chocando entre ellos.

En el mismo nivel del bar hay una pelea contra varios malhechores y el ambiente me recordó mucho a Pit Fighter, peleas rodeado de gente, la única diferencia es que aquí los espectadores eventualmente participan en el combate, uniéndose en tu contra.

Otro detalle que homenajea a los clásicos es que, obviamente, la mejor manera de recuperar tu energía es degustando toda la comida que encuentras en el piso. El típico pollo rostizado entero que está tirado, fruta, sándwiches, todo es saludable y te ayuda en tu camino.

Raging Justice se siente que está hecho por gente que ama el género y los juegos para recreativas de los ochenta y noventa, es un juego de calidad. Lo malo que es un poco corto, como son todos los juegos de este género,  y le falta un poco de variedad en sus niveles. Por otro lado, vale mucho la pena para los que quieren jugar algo que no requiera de tanta estrategia, si quieres repartir golpes, patadas y martillazos contra pandilleros, es una gran opción, sobre todo si lo juegas en modo cooperativo con un amigo.  Podemos decir que es un juego de acción para todos los que recordamos títulos como Double Dragon, Final Fight, Streets of Rage, entre otros. No revoluciona el género pero le sirve como un gran homenaje y es muy entretenido.

NARC (Arcade/PS2) – Retro Bits

En esta ocasión vamos a recordar NARC para recreativas. Este juego fue diseñado por Eugene Jarvis, quien también hizo Robotron 2084 y Defender, y fue programado por George N. Petro, quien después dirigiría Terminator 2: The Arcade Game. NARC apareció en recreativas en 1988 y fue distribuido por Williams Electronics.

Es un juego ‘arcade’ de disparos inspirado en las películas de acción de los ochenta. Parece una mezcla entre Robocop, Miami Vice y cualquier película policiaca de Stallone. Destaca su mensaje antidrogas y su violencia extrema, se nota que éste es un video juego hecho durante la época donde aparecía la leyenda “Winners don’t use drugs” (Los ganadores no usan drogas) antes del inicio de varios juegos.

Los personajes principales se llaman Max Force y Hit Man, unos agentes anti narcóticos que tienen como misión acabar con Mr. Big, el cabecilla de una red de narcotráfico y de una organización terrorista.

Empiezas limpiando las calles de vendedores de droga y destruyendo laboratorios clandestinos. Cuentas con un rifle y un lanzamisiles, el lanzamisiles es muy poderoso, con el puedes despedazar a los malhechores, al dispararles con esta arma literalmente los haces pedazos, debido a esto, su uso es limitado para no facilitar tanto el juego.

Hay un botón para agacharte y dispararle a tus enemigos en las rodillas, ustedes saben, para hacerlos sufrir un poco más antes de matarlos. Por otro lado, agacharte resulta útil cuando te atacan perros que defienden a los traficantes, y sí, también puedes hacer pedazos a estos secuaces caninos.

Aparte de los traficantes comunes y corrientes, te enfrentas a padrotes, prostitutas y payasos psicópatas, vaya, todos son el cliché del villano callejero de la década de los ochenta. Normalmente todo se resuelve en un gran baño de sangre, pero en algunas situaciones el juego te permite arrestar a los criminales. De hecho, arrestarlos te da más puntos que masacrarlos, pero para ser sincero, fuera de una mayor puntuación, el juego no te da muchos incentivos para evitar el derrame de sangre.

En cuestión gráfica el juego sobresale por la cantidad de enemigos que aparecen en pantalla y porque los puedes despedazar y llenar todo el terreno con brazos y piernas. El estilo visual utiliza imágenes digitalizadas de actores, como las que después aparecerían en juegos como Pit Fighter o Mortal Kombat, solo que aquí no se ven tan detalladas, supongo que esto se debe a que todavía no estaban tan familiarizados con esta tecnología y porque, al tener tantos personajes en pantalla simultáneamente, no se podía darles tanto detalle a cada uno.

En lo personal, yo recuerdo que la primera vez que supe de NARC, fue por la primera película de las Tortugas Ninja, la que salió en 1990, ahí aparece, de manera prominente, el gabinete para recreativas del juego. Otro detalle a destacar del gabinete de NARC es que tenía el eslogan “Say no to drugs!” (Di no a las drogas) a lado del título.

No voy a decir que sea malo o hipócrita el mensaje anti drogas que tiene este juego, a final de cuentas esto es producto de su época y de las políticas del presidente Reagan. Pero resulta curioso cómo se sataniza el uso de las drogas y por, otro lado, se hace apología y se justifica la violencia extrema. También hay que hacer honestos y decir que este juego fue hecho para entretener, y no entrar en debates o prestarse para discusiones profundas, se nota que el estilo que está buscando emular es el de las películas de acción ochenteras, e insisto, es un producto de su época.

Como dato adicional, Rare, estudio famoso por hacer Donkey Kong Country, estuvo a cargo de desarrollar la versión para NES de NARC.  A pesar de tener una menor calidad gráfica, esta versión mantuvo casi toda la violencia y sangre que aparecía en el juego original, el único cambio que se hizo, a petición de Nintendo, fue el de eliminar referencias a drogas específicas.

Este título no lo llegué a jugar en recreativas pero lo pude probar gracias a la compilación Midway Arcade Treasures 2 que salió para Gamecube, Playstation 2 y Xbox. Es una versión fiel a la original, he leído que esta emulación tiene fallos en el sonido pero, en lo personal, yo no noté ningún error en el juego.

En el 2005 hicieron un ‘remake’ que lleva el mismo nombre y las voces del juego están interpretadas por actores como Michael Madsen (Mr. Blonde en Reservoir Dogs) y Ron Perlman (Hellboy). Esta versión presenta la acción en un mundo abierto en tercera persona, tratando de imitar un poco lo que había hecho Grand Theft Auto III. A este ‘remake’ le fue muy mal con la crítica, pasó sin pena ni gloria, lo único que llegó a llamar la atención fue que podías quedarte con la droga incautada y usarla para obtener beneficios durante el juego. Pero como no fue muy exitoso esta controversia se disipó rápidamente.

NARC es un juego repetitivo que te permite masacrar jipis, drogadictos, traficantes, payasos, con la justificación moral de que estás limpiando las calles de drogas y toda la escoria que las rodea. No siento que el tiempo haya tratado tan bien a este juego, no es horrible, ni su jugabilidad es mala, simplemente no es lo suficientemente memorable. Creo que le falta sentido del humor o estar más consciente de las ironías que presenta. El factor nostalgia es un buen aliado de este juego, eso y el hecho de que no es muy largo, lo puedes acabar en menos de media hora.

¿Ustedes llegaron a jugarlo en maquinitas o en su versión para Nintendo? Comenten y recuerden este juego con nosotros.

Adventure Island II (NES) – Retro Bits

Adventure Island II de Hudson Soft para NES fue lanzado en 1991 y en 1992 apareció una adaptación para Game Boy.

El primer Adventure Island fue una adaptación del juego Wonder Boy de Sega para recreativas, donde cambiaron al protagonista y rediseñaron varios elementos. Esta secuela es totalmente original para el Nintendo Entertainment System, dejando atrás cualquier relación con Wonder Boy.

En lo personal, mis recuerdos de Adventure Island I y II se remontan a esos gabinetes que encontrabas en las maquinitas que contenían una gran cantidad de juegos de Nintendo, cada ficha te daba un tiempo límite para probar los juegos que quisieras. La serie de Adventure Island era de los primeros que probaba porque se encontraban al principio del catálogo.

Lo que más me llamaba la atención de estos juegos, en su momento, es que el personaje principal avienta hachas para combatir a sus enemigos y al romper huevos obtienes diferentes armas o vehículos, lo primero que obtienes es una patineta la cual te permite avanzar con mayor velocidad y esquivar varios obstáculos.

La trama de esta secuela sigue a Master Higgins, quien después de haber rescatado a la princesa descubre que su hermana ha sido secuestrada y debe atravesar ocho islas para rescatarla de las garras de un malvado brujo curandero.

Las novedades más grandes de esta secuela, aparte de estrenar niveles y jefes es que ahora puedes rescatar cuatro dinosaurios diferentes y usarlos como vehículos. Estos los encuentras, al igual que las armas, rompiendo los huevos que están regados a lo largo de cada nivel. También hay escenarios de bonificación cuando terminas cada nivel donde puedes romper huevos para obtener diferentes premios.

Otra novedad que presenta este título es que ahora puedes ordenar y elegir los artículos que se encuentran en tu inventario. Por ejemplo, si has rescatado dinosaurios, puedes elegir alguno para empezar el siguiente nivel, o guardarlo para enfrentar un nivel más difícil.

Al ser un juego de plataformas se nota que se inspiraron en varios elementos de Super Mario Bros. Como los niveles bajo el agua, su jugabilidad y la manera en que se desarrollan recuerdan mucho al clásico hecho por Nintendo.

Las ocho islas que te presenta el juego, están distribuidas en un mapa para explorar. Todas las islas tienen una temática clásica para los videojuegos, hay una nevada, una es un desierto, otra en un volcán y así sucesivamente. Sí tiene variedad, pero me da la sensación de que les falta un poco de personalidad.

Adventure Island II tuvo otra secuela para Nintendo y dos entregas para Super Nintendo. La última secuela apareció de manera descargable para el Wii y lleva el nombre Adventure Island: The Beginning, la cual mantiene la jugabilidad en dos dimensiones pero ya cuenta con gráficos poligonales.

Adventure Island II es un juego que recuerdo con mucho cariño porque su personaje principal y los dinosaurios que te ayudan son muy carismáticos. Actualmente puedes comprar el juego, de manera digital, en la consola virtual del Nintendo 3DS.

¿Ustedes llegaron a jugar este título o alguno de la serie? Comenten y recuérdenlo con nosotros.

 

Punch-Out!! Arcade (Switch) – Reseña

Punch-Out!! salió en 1984 para recreativas y recientemente apareció para el Switch de Nintendo como parte de los lanzamientos Arcade Archives de la compañía Hamster.

Punch-Out!! Para recreativas no había tenido un lanzamiento casero anteriormente y puedo decirles que es muy diferente a la popular versión de Nintendo. En lo personal les puedo contar que solo una vez llegué a encontrar este juego en maquinitas y no estaba tan familiarizado con el. Pude entrarle de lleno al juego y conocerlo más a fondo ahora que salió de manera descargable.

Este juego fue diseñado por Genyo Takeda y Shigeru Miyamoto, el gabinete, en su época, llamaba mucho la atención porque contaba con dos pantallas, una se utilizaba para mostrar el rostro de los peleadores y su energía, la otra mostraba la acción en el cuadrilátero. Esta innovación se debió a que Nintendo tenía muchos monitores de sobra y decidieron hacer un gabinete con dos monitores para deshacerse más rápido de ellos.

En este lanzamiento para Switch puedes colocar las dos pantallas como tu prefieras, una a lado de la otra o una arriba y la otra abajo. De manera predeterminada vienen colocadas una a lado de la otra para aprovechar mejor el formato de pantalla ancha. Aunque si deseas tener una experiencia más cercana a la del gabinete real puedes poner tu Switch de manera vertical y poner el juego en esta orientación. Digo, también podrías hacerlo con una televisión pero sería muy ocioso colocarla de manera vertical solo para probar esta opción.

En el juego aparecen seis peleadores, además del protagonista, quien aún no lleva el nombre de Little Mac, este nombre se lo pusieron en 1987 cuando apareció Punch-Out!! para NES, donde decidieron hacer a los rivales más grandes que el personaje principal, con la idea de que se sintiera como un verdadero logro derribar a cada contrincante.

La cara de Little Mac se ve muy diferente en este primer juego, todavía les faltaba pulir su diseño. Un detalle que me parece curioso es que Mac se ve transparente, como un esqueleto computarizado para permitirte tener una mejor vista del rival.

 Los personajes fueron diseñados por Miyamoto y después el estudio de animación japonés Studio Junio se encargó de los detalles finales de los personajes.

Entre los seis retadores encontramos personajes emblemáticos de la serie como Bald Bull, Piston Hurricane, Glass Joe y Sandman. Hay dos personajes que aparecen en este juego pero que después quedaron en el olvido ya que no han aparecido en otras entregas de la serie, ellos son Kid Quick y Pizza Pasta, este último siendo el estereotipo italiano más burdo que se les pudo ocurrir.

Lo que me gustó de esta versión para recreativas es que ya puedes ver que intentan darle el mayor carisma posible a tus rivales, tienen animaciones para burlarse de ti y hacerte enojar cuando te ganan. También es grato ver todo lo que se originó aquí y después se volvió emblemático en la serie como el ataque de Bald Bull, quien se abalanza hacia ti como un toro, o la música del principio.

La jugabilidad cambia mucho, no responde tan bien como en la versión para Nintendo.  Aquí primero colocas tu postura, defendiendo arriba o abajo y después lanzas los golpes, el movimiento se siente torpe porque no siempre responden los puñetazos. También he notado que este juego fomenta mucho el ataque y que el ritmo con el que te lanzan golpes tus rivales es más rápido que en la versión para NES. Aunque sí hay un detalle que te permite saber cuándo te van a atacar, antes de cada golpe los ojos de tu rival brillan de color amarillo.

Cuando llenas una barra de energía puedes activar un golpe más poderoso, este se mantiene siempre y cuando no recibas un puñetazo. Este “Súper Golpe” es muy parecido al que aparece en Super Punch-Out!! para Super Nintendo.

Aquí las peleas duran un round de tres minutos, aunque estos minutos están acelerados. Lo que no me gustó es que cuando pierdes no siempre el juego te permite dar la revancha, por lo general te mandan de regreso al primer rival. Lo bueno es que en este lanzamiento puedes crear puntos para salvar tu progreso en cualquier momento.

Al derrotar a Sandman y terminar el juego, vuelves a empezarlo como campeón defensor del título, los rivales son los mismos pero con una dificultad elevada, el esqueleto computarizado de Little Mac cambia de verde a amarillo cuando obtienes este campeonato.

Este título cuenta con todas las adiciones que suelen traer los lanzamientos de la compañía Hamster, hay varios filtros para dar la sensación de que estás jugando en un monitor viejo, también hay dos modalidades especiales llamadas, Hi-Score y Caravan. En Hi-Score tienes solo un crédito para lograr el mayor puntaje posible y subir tu récord al tablero en línea. En Caravan también tienes como objetivo conseguir el mejor puntaje posible pero aquí tienes un límite de tiempo de cinco minutos.

Como parte del público hacen apariciones especiales Donkey Kong, Donkey Kong Jr., Luigi y Mario. Esta no es la última vez que aparecerían Donkey Kong y Mario en la serie, Mario sale como réferi en la versión de Nintendo y Donkey Kong es un jefe especial en Punch-Out!! para Wii.

Para recreativas hubo una secuela directa llamada Super Punch-Out!! y también existió un tercer juego situado en el mismo universo llamado Arm Wrestling, donde descubrías que el  jefe final, un luchador enmascarado, era en realidad Bald Bull.

Punch-Out!! para maquinitas es un juego que se vuelve muy interesante porque nunca había tenido una versión casera hasta ahora, no solo por su valor histórico sino por algunos personajes y detalles que no llegaron a las versiones para consolas. Si eres fan de los Punch-Out!! de Nintendo y de Super Nintendo, puede que tardes un poco en acostumbrarte a la jugabilidad, hay que considerar que los juegos para maquinitas tenían como objetivo hacerte gastar muchas monedas, lo bueno es que ahora cuentas con créditos ilimitados para dominar este título.

¿Ustedes llegaron a jugar este primer título de la serie? ¿Cuál es tu juego favorito de Punch-Out!!? Comenten y recordemos este clásico.

 

Inspector Gadget (SNES) – Retro Bits

Está basado en la caricatura homónima, la cual, a su vez, estaba basada en la serie ‘Get Smart’, conocida en Latinoamérica como ‘El Super Agente 86’.

Inspector Gadget es un torpe agente biónico cuyo principal objetivo consiste en derrocar la organización criminal M.A.D. y a su líder el Dr. Claw. En la caricatura, Gadget suele ser asistido por su brillante sobrina Penny y su perro Brain, ellos son el balance de la torpeza de Gadget, sin embargo, en este videojuego, Penny es secuestrada por el Dr. Claw, así que Gadget cuenta solo con sus habilidades.

El juego es de plataformas, la jugabilidad y la sensación es muy parecida a la de ‘Ghosts n Goblins’, solo que este juego no se siente tan difícil, puedes recibir dos golpes antes de morir, al recibir el primero pierdes tu gabardina y quedas en ropa interior.

Para hacerle honor al nombre de ‘Gadget’ en el transcurso del juego recolectas diferentes aditamentos desde unas hélices que te dejan volar como helicóptero con tu sombrero hasta una mano con resorte y un guante de boxeo. Todo esto para aprovechar al máximo el cuerpo biónico del Inspector.

Antes de cada misión recibes un reporte de la situación por parte del jefe Quimby, aquí obtienes información importante y hacen parodia a la información clasificada de Misión Imposible con eso de los archivos que se destruyen de manera automática, esto le da un gran toque de humor al título.

Son seis niveles divididos en dos o tres secciones más el jefe, son variados pero un tanto cliché en el mundo de los videojuegos, están los niveles de cajón como el de la nieve o el que está situado en el desierto. Lo bueno es que visualmente cada nivel tiene el detalle suficiente para sobresalir y no sentirse tan genérico, el castillo del principio y el nivel donde usas teleféricos en la nieve me parecen muy llamativos.

Me llama la atención la manera con la que manejan al jefe final de cada nivel, como en Super Mario Bros. donde siempre te enfrentas a Bowser aquí siempre te enfrentas al Dr. Claw, la diferencia es que en cada encuentro cambian sus armas y la manera en que te ataca. Al igual que en la caricatura, cada que crees haber vencido a Claw descubres que solo es un señuelo y el verdadero está esperándote en otro nivel.

 A diferencia de la serie animada aquí si llegas a ver el rostro del Dr. Claw, normalmente solo se conocía su brazo acariciando a un gato, pero en el último nivel del juego puedes apreciar su rostro completo. Según tengo entendido, la única otra manera de ver su rostro es en una figura de acción que lanzaron en los noventa.

Me gusta la manera en que recrearon la canción de Inspector Gadget aunque hubiera estado genial que intentaran recrear la introducción de esta caricatura, ya que es muy memorable. La animación de la pantalla principal no es tan carismática.

Inspector Gadget es un juego un tanto difícil sobre todo si tomas en cuenta que está dirigido a un público infantil. De niño recuerdo no pasar más allá del segundo nivel, claro, como casi todos los juegos de plataformas es cuestión de tenerle paciencia e ir memorizando ciertos patrones. El sentido del humor del personaje y los gráficos hacen que este sea un buen juego para recordar y acompañar a la serie animada.

Actualmente hay una nueva caricatura de Inspector Gadget en Netflix y el juego más reciente es uno para celulares llamado Inspector Gadget MAD Dash, es uno de esos juegos donde corres esquivando obstáculos para ver qué tan lejos puedes llegar.

¿Ustedes llegaron a ver la caricatura original o a jugar Inspector Gadget en Super Nintendo? Comenten y recuerden este personaje con nosotros.

Contra (NES) – Retro Bits

En esta ocasión vamos a recordar Contra para Nintendo. Es un juego hecho por Konami, apareció por primera vez para recreativas en 1987 y en 1988 fue lanzada la versión casera.

Sí, como es de esperarse la versión para recreativas es mejor en el aspecto audiovisual, pero muchos le tenemos más cariño a la versión para Nintendo porque su jugabilidad es muy buena, la paleta de colores es más llamativa y algunos niveles son más grandes. A final de cuentas, es la versión que podías jugar en casa hasta el cansancio.

El concepto de Contra es muy interesante, los protagonistas están basados en Arnold Schwarzenegger y en Sylvester Stallone, en sus películas Commando y First Blood, y los combinan con entes extraterrestres como los que aparecen en la película Alien, claro, todo esto sin licencia. Esto funciona porque se inspiraron en los íconos del cine de acción de los ochenta e hicieron el juego perfecto alrededor de ellos sin tenerse que preocupar por apegarse a una película en específico.

En Europa Contra cambió de nombre a Probotector, también fueron reemplazados sus protagonistas por dos robots un tanto genéricos, este cambio se dio para no tener problemas con las leyes Alemanas, las cuales eran muy estrictas en ese momento, a la hora de representar guerra y violencia en plataformas de entretenimiento.

En cuanto a jugabilidad, este es un juego de disparos, un tanto frenético, que tiene como novedad que en algunos niveles cambias a una perspectiva en tercera persona. En los últimos niveles, además de los enemigos, hay varias trampas que complican tu avance, hay secciones de plataformas bastante desgraciadas. Este aumento en la dificultad sirve para indicarte que ya estás cerca del final pero llega a romper un poco con el ritmo del juego.

 Gran parte del encanto de Contra consiste en la variedad de armas que puedes obtener, éstas las encuentras en cápsulas voladoras, hay desde rifles automáticos, otros que disparan balas en cinco direcciones diferentes, hasta unos que disparan rayos laser.

Como dato adicional el arma de rayos láser es poderosa pero muy incómoda de usar, para dispararla tienes que dejar que el rayo complete su recorrido porque si vuelves a disparar se corta su avance y vuelve a empezar, así que no te deja disparar a lo loco, como con todas las demás. Sé que esto lo hicieron para balancear lo poderosa que es, pero gracias a esto es el arma que uno termina evitando.

Los jefes finales tienen diseños muy interesantes, suelen ser enormes y con animaciones llamativas. Empiezas enfrentándote a cañones y armas militares, conforme avanzas descubres que la verdadera amenaza son invasores alienígenas. Cada uno tiene patrones muy diferentes, es muy divertido encontrar sus puntos débiles y derrotarlos. Te da una verdadera sensación de logro.

Requieres de mucha práctica para terminar el juego con las vidas que te dan por defecto, pero si usas el truco clásico de Konami, ese de “arriba, arriba, abajo, abajo, izquierda, derecha, izquierda, derecha, B, A y Start”, obtienes 30 vidas, acabarlo se convierte en un proceso mucho más amigable.

Cuando terminas el juego, después de los créditos, vuelve a empezar pero ahora con una dificultad mayor y con más enemigos atacándote.

Un punto que me hace falta recalcar es que este es un juego cooperativo para dos personas, este es otro de los factores esenciales para el encanto de la serie. Sí, tiene su encanto jugarlo de manera solitaria, pero hacerlo con un amigo para que los dos puedan cubrir sus espaldas, pelearse por las mejores armas y gastarse las vidas del otro, es algo especial.

No hay que olvidar que esta serie ha inspirado a otros juegos clásicos, como es el caso de la serie Metal Slug, la cual toma elementos de Contra pero le agrega animaciones muy carismáticas y un gran sentido del humor.

Contra mezcla lo mejor de las películas de acción ochenteras en un juego frenético para dos personas, además de ser un clásico, tengo muy buenos recuerdos de jugarlo de niño junto a un amigo de la primaria en uno de esos gabinetes Playchoice de Nintendo donde podías elegir entre varios cartuchos. Los últimos juegos de la serie han sido ‘remakes’ para celulares, la entrega original más reciente fue Hard Cops: Uprising, el cual salió en el 2011 de manera descargable para Playstation 3 y Xbox 360, la versión de 360 es retro compatible con la Xbox One.

En la tienda de Xbox One también puedes conseguir la versión para recreativas del Contra original que salió para 360, en el apartado de juegos retro compatibles.

¿Ustedes llegaron a jugar Contra en Nintendo? ¿Cuál es tu juego favorito de esta serie? Comenten y recuerden este clásico con nosotros.

Gamers y cinéfilos